MATADERO, Fringe Festival 4-27 July 2014

Viernes 4

30 CECIL STREET es un homenaje a un edificio abandonado. Una  performance de danza-teatro que usa fragmentos de voces y sonidos. Dan Canham evoca la memoria de 150 años de existencia del edificio.

Los 25 minutos de la performance me conmovieron. Dan Canham se mueve bellamente, y conmueve (el juego de palabras no es intencionado).

Sabado 12
"De la calle al escenario. Este es el lema de la compañía BRODAS BROS, que ha hecho del breakdance y la cultura hip-hop los ejes de espectáculo!"     (http://www.brodasbros.com/ )

Una compañía internacional de hip hop, danza y cultura urbana nacida en Barcelona en 2006.
Un derroche de energía, técnica, humor e imaginación que hace vibrar a jóvenes y adultos"

Desconocidos para mí, fui porque me venía bien: coincidía con mi ruta de aquella noche del Fringe Festival. Bailaron dos chicos  en la "calle" del recinto y fue maravilloso. Hace mucho que no veo este tipo de espectáculo de break-dance. Supieron combinar una buena elección de música con una coreografía que me conmovió. Su técnica de break/street-dance, hip-hop, "physical contact" fue muy buena. Además, los dos supieron conectar con el público.
¡He puesto a los Brodas Bros en MI LISTA!


SUIT.CASE  (Shahar Dor Company)
La otra elección de aquella noche fue densa y difícil  (y estoy segura que fue difícil para los actores).

"...es un grito de libertad; una ceremonia de rendición, donde cuerpo y espíritu renacen debajo de los trajes impuestos por nuestra cultura... la libertad desde lo impuesto, que nos dice qué debemos hacer y cómo debemos ser.."

Fue como un cuadro "viviente" en aquella nave tan grande y oscura. Hubo cubos suspendidos del techo con líquido blanco cayendo, los actores contorsionándose debajo y luego retorciéndose en el suelo (ya muy mojado), siempre con movimientos muy lentos; las luces dramáticas. Un flautista se movia por el espacio. Esteticamente fue precioso.
Increíble cuanto líquido cabe en un cubo de tamaño normal. Tampoco pude evitar pensar en quién iba a limpiar aquello después y cuánto iba a tardar. Y si los trajes los llevarían al tinte! Menos mal que hacía calor porque sino los pobres actores lo estarian pasando fatal! Que pensamientos tan triviales!!

Jueves 17

Pura casualidad que justo las dos piezas que quise ver aquella noche fueran en espacios muy alternativos. Hubo que bajar unas escaleras de metal para llegar al almacén en un sótano donde estaba esperando Paula Quintana (Latente). Y la otra pieza, "Caballitos de anís", fue     programada para la función de las 22h en un tejado. Me encantó

Nota De Prensa (Fringe Festival) Un individuo cualquiera, un tiempo, un cuerpo cualquiera que “trata de”, únicamente “trata de”. No importa el motivo, sólo el intento constante ante la incapacidad humana de alcanzar definitivamente. Al final de este día quedará lo que quedó de ayer y quedará de mañana: el ansia insaciable de ser lo que está en el alma de todos y que nadie conoce.

El deseo de esta pieza es acercar el Ser Humano al Ser Humano. Imaginar, proyectar, evocar obviando todos los condicionantes de tiempo, forma, fondo, contexto… Latente se centra exclusivamente en el hecho mismo de procurar hacer, en el anhelo de ser.

Admirable la inquietud artística y el deseo de transmitirla, la tesis, la tesitura, y tener el valor de expresarte y "desnudarte" mentalmente y empezar la performance solo vestida en ropa interior haciendo un zapateado (de ahí viene, supongo, "con toques de flamenco") con un jersey cubriéndote la cabeza como una capucha de las de los ahorcados (tiene su aquel) en un espacio pequeño (el almacén) con el público tan cerca que podías tocarlos. ¡¡Pero cómo ayuda ser monísima y tener un tipazo!!

Caballitos de Anis (Impromptus Investigación Teatral)

«Caballitos de anís existe por sus dos personajes, que podrían ser dos intérpretes, dos trabajadores de una fábrica, dos personajes salidos de una obra de teatro, o quizás dos artistas de circo. Dos individuos...»

Yo añado: son dos Pierrot. Caras tristes, siempre serias, mientras la gente ríe.

Caballitos fue una pieza irónica criticando la situación política actual. Mientras los dos actores actuaban con movimientos perfectamente sincronizados, inmutables las expresiones trágicas de sus caras, una ministra discurseaba sobre "casas para todos" en el Parlamento. Fue irónico, y la gente se reía.

Y ya para entonces era de noche, y estábamos en un tejado con una brisa que soplaba en una noche calurosa en Madrid, y empezó esta canción, cien mil caballitos https://www.youtube.com/watch?v=sru0XUwsBPM, mientras los dos actores actuaban con movimientos perfectamente sincronizados, inmutables las expresiones trágicas de sus caras.

¡Fue precioso, y tengo la canción en mi cabeza desde entonces!

FRIDAY 4th 

In his 30 Cecil Street, Dan Canham pays hommage to an abandoned building using fragments of voices and sounds. In this physical theatre performance, Canham evokes memories of long-gone moments in the  life of this building, which has been used as a theatre, an opera house, a cinema, a bingo hall and a disco among other things in the 150 years of its existence. 

I was moved by the 25 minute emotive performance. Dan Canham moves beautifully too(the word-play isn't intentional)

SATURDAY 12th

From the Street to the Stage, that's the motto of the Brodas Bros who use break-dance and hip-hop culture as the axis of their shows. ( http://www.brodasbros.com/ )

An international hiphop and urban culture company founded in Barcelona in 200 

Loaded with energy, technique humour and imagination, young and old vibrate with them

I hadn't heard of them but went because it fitted in with my itinerary for that night's programme of the Fringe. The two boys danced in the"street" of the Mataderoenclosure. and I loved it. It´s been ages since I've seen one of those wonderful break-dance shows that combine an excellent choice of music with touching choreography. Great break/street-dance, hip-hop and physical contact technique. The two dancers also knew how to connect with the audience. 

I've put Brodas Bros on MY LIST

SUIT.CASE  (Shahar Dor Company)

The other choice that night was dense and difficult (and I'm sure very uncomfortable for the performers)

"...is a cry for liberty; a ceremony of surrender, where body and soul are reborn under the suits that society imposes...telling us what to do and what we should be..."

It was like a moving painting in that big, dark industrial nave, buckets suspended from the ceiling dripping white paint,  the actors contorting underneath and afterwards writhing on a very wet floor but all in slow-motion, the dramatic lighting. A flautist moved around the perimetre of the space Aesthetically it was beautiful.

Amazing how much liquid a normal -sized bucket can hold!!  I also couldn't help wondering how long it took to clean up and dry out after that. Do they take their suits to the dry cleaners? And just as well it¨s summer! 

Such trite and trivial thoughts!!

THURSDAY 17/7

It was a co-incidence but just the two pieces that I wanted to see that night were in very alternative spaces! For the first performance we had to go down some metal stairs into a basement where Paula Quintana (Latente) was waiting,  in a small store-room and the 22h performance of "Caballitos de Anis" was up on a roof. It was such fun.

LATENTE Press Cutting(Fringe Festival Matadero)

Microdance with a touch of Flamenco

"An individual, a place a time, anyone,everyone  "we just are", only that.. The aim of this piece is to bring Humans closer to Humans. To imagine, project, evoke evading the conditions of time, form, depth, context...Latente deals with the attempt of trying to create, the desire of being".

Admirable to be artistic and to have the need to express one's creativity, the thought- process, the effort and time it takes for it to evolve and gel. To be brave enough to bare one´s self mentally and to begin a performance dressed only in underwear with a jersey that looked like a hangman's hood wrapped around one's head, "zapateando" (that explains, I suppose, the "with touches of flamenco") in a very small space with the audience standing around you close enough to touch, but it sure helps if one is very pretty and has a fantastic figure!!

Caballitos de Anis (Impromptus Investigación Teatrál)

"Caballitos exists because of its 2 characters, they could be 2 actors who have come out of a play, 2 factory workers, or maybe  2 circus artists, 2 individuals..."

And my addition: 2 Pierrots- sad-faced and serious while people laugh. 

Caballitos was an ironic piece criticizing the actual political scene. While the two actors/performers acted/performed with the most amazingly synchronized movements never changing their tragic expressions, a voice "on-off" , a minister(ess) was giving a speech in parliament on the housing situation. It was very ironic and people laughed! 

And by that time it was dark and we were on a rooftop, a slight breeze was blowing on a hot summer night in Madrid and this song started playing https://www.youtube.com/watch?v=sru0XUwsBPM while the two actors/performers acted/performed with the most amazingly synchronized movements never changing their tragic expressions.

Beautiful and the song has been running in my head ever since!

MARK MORRIS DANCE GROUP, Teatro Real

L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato

No pensaba ir a ver al Mark Morris Dance Group este año. Primero, porque los vi el año pasado, y sospechaba que iba a ser parecido. También porque mi presupuesto no es compatible con los precios del Real. Pero me regalaron una entrada...
La partitura este año era de Haendel y los bailes inspirados en los poemas pastorales de John Milton

Aqui unas citas de mi blog de enero 2013, Mozart Dances:

... y me gustó mucho. Me ha impresionado la interacción de los bailarines. Cómo se apoyaban y ayudaban mutuamente en lo coreográfico. Me encantó cómo entraban y salían del escenario, y cómo creaban y rompían formaciones...

 ...Pero la música era tan maravillosa que no importaba.

¡Fue tan bonito y visual, tan tierno y tan libre de complicaciones..

Eso, más o menos, resume lo que vi este año

I wasn't planning on going to see the Mark Morris Dance Group, as I saw them last year and I suspected it would be similar.  Neither is my budget  compatible with the Teatro Reals prices but  I was given a ticket!
The score this year was by Haendel and the dances based on pastoral poems by John Milton.

Here are some quotes from my post of Jan. 2013 of Mozart Dances: 

...but it was lovely. I loved  the way the dancers, choreographically, interacted with each other, how they supported each other. I loved how they continually entered and left the stage, how the formations  formed and flowed...

...... the music was so wonderful, 

.....It was so pretty and gentle and visual and uncomplicated

And that just about sums it up!

Robot Blanca Li Teatros del Canal

¡Espectacular!
No puedo ni imaginar qué presupuesto tenía.

Pese a que Robot, por tratar sobre nuestra relación con las máquinas y creciente  dependencia de ellas, es más impersonal que Corazón Loco, la nueva producción de Blanca Li lleva su firma distintiva: extravagancia, ternura, sentido del humor y rebeldía

Bailarines muy preparados físicamente para ejecutar la coreografía, tan exigente, de Li. Danzaban con ropa interior color carne en algunos momentos, y en otros con monos azules de los que usan los trabajadores japoneses en las tiendas de electrónica.

Algunas de las secuencias robóticas me parecieron largas y monótonas, pero contrastaban bien con las coreografías ultra-rápidas que parodiaban el estrés de la vida moderna.

Increibles los robots musicales creados por Maywe Denki y Yoshimoto Creative Agency. Pero los héroes del espectáculo eran sin duda los robots humanoides Nao, de Aldebaran Robotics, en parte porque estaban impregnados de la sensibilidad y ternura de Li

What a spectacular production!
I can't imagine what the budget came to!

Blanca Li`s new show, Robot, is about our relationship with machines and our increasing reliance on them. Even though its subject matter is more impersonal when compared with her Corazon Loco, it still had her characteristic signature: extravagant, tender, humour, defiant.
Wonderfully prepared dancers that could handle Li's physically demanding work. They either danced in flesh-coloured underwear or in blue uniforms like the ones worn by the Japanese workers in electrical stores.

A few of the robotic sequences were just a bit too long and verged on the monotonous but contrasted well with some of the super-fast dances parodying the speed and stress of modern-day life.
Amazing musical  robots created by Maywa Denki and Yoshimoto Creative Agency but the heroes of the show were definitely the humanoid Nao Robots ( Aldebaran Robotics) partly thanks to Li's sensitivity and touching choreography.

Compania Nacional de Danza, "Ven a bailar con nosotros" Teatro de la Zarzuela

Esperaba el metro en el andén cuando me fijé en un póster, en el otro lado. Lo que me llamó la atención fue la ropa, que parecía inspirada en el típico atuendo «jasid». Luego vi que uno de los coreógrafos era Ohad Naharin, que es de mis favoritos, y que los bailarines eran de la C.N.D. No lo dudé por un momento: iba a ser bueno.

Falling Angels, de Kyllian, y Sub, de Galili, fueron dos piezas muy impactantes, con el mismo tipo de música: hipnótica o monótona, dependiendo del gusto de cada uno. Los dos bailes eran muy similares coreográficamente. Sub, interpretada por los chicos, quizá por estar menos ensayada, no alcanzaba la perfección de Falling Angels, a cargo de las chicas. Pero ambas fueron potentísimas, y me hicieron disfrutar con el buen baile, más que concentrarme en detalles críticos.

¡Y Naharin! Dije que es uno de mis favoritos. Minus 16 es una de las piezas más divertidas que he visto en mucho tiempo. No dudo que los bailarines lo pasan bomba haciéndolo.Comenzó con un «solo», que arrancó en el intermedio, con todas las luces todavía encendidas: el público tardó un rato en darse cuenta de que la función se reanudaba. Me encantó la mezcla de música que va desde salsa a canciones folclóricas hebreas. Disfruté con la versión electrónica estridente del Hava Nagila, pieza imprescindible en toda fiesta judía. Y llegados a este punto, tengo que intercalar una breve explicación, para los que no son de «la tribu». Los bailarines lucían la ropa «jasidim», con pantalones y chaquetas negras, camisas blancas, y un típico sombrero negro. Sentados en círculo, bailando con música tradicional hebrea, procedieron a... ¡quitarse la ropa! Empezando por los sombreros y tirándola por el escenario. ¡Fue tan irreverente! Encantador el tierno pas de deux que siguió, con la música del Nisi Dominus, de Vivaldi, y el improvisado baile de salón en el que obligaron a participar al público, danzando con los bailarines... Bueno, a decir verdad, algunos no necesitaron ser obligados.

¡Dije que iba a ser bueno, y lo fue!

I was standing on the platform in the subway, waiting for the train, when the poster on the other side caught my attention. I noticed the "Hassidic" inspired clothes, then looked again and saw that Ohad Naharin, one of my favourite choreographer's, was on the programme and then I saw that it was C.N.D.  I knew without a doubt that it was going to be good.
Kylian´s Falling Angels and Galili's Sub were very similar choreographically, with  the same hypnotic (or monotonous music, depending on one's point of view) with Galili's dance being a boys-only version of a much more polished girls-only Falling Angels but both being very powerful dances! (I went to enjoy some good dancing and didn't feel like criticising.)

 And the Naharin! I said he's one of my favourite choreographer's. Minus 16 was one of the most enjoyable dances I`ve seen in a long time. It was such fun! I'm sure the dancers have a ball doing it! The solo, which starts in the interval with all the lights on, takes the audience a while to realise that the dance has actually started. I loved the mix of music from salsa to traditional Hebrew folk music, loved that super strident electronic version of Hava Nagila (a must at every Jewish function) and here I'm going to explain briefly to the non-members of the Tribe. Seeing the dancers in the typical attire of Hassids - black pants and jacket, the white shirt and the black hat, sitting in a semi-circle dancing to Hebrew folk songs and then slowly chucking off their  clothes, starting with the hats and flinging them across the stage- so irreverent. Loved the tender beautiful pas de deux done to Vivaldi's Nisi Dominus and the unwilling (or willing depending on the person chosen)  "improvised" ball-room dancing, wonderfully choreographied.

I said it was going to be good! It was!

Return, Chevy Muraday, Matadero

Muy bonita, la última obra de Chevi Muraday.

Va de las relaciones entre parejas.

Danza-teatro, contacto o performance. Llámalo como quieras, pero fue muy bonita. Me encantó la sincronización de las luces, el décor... y particularmente la ropa, con su exquisita elección de colores para cada escena.

Chevi Muraday (bailarín, coreógrafo y director de la pieza) baila. Marta Etura (actriz) recita los textos y baila. Baila muy bien, por cierto.

Lovely, the latest work by Chevi Muraday. 

The theme is about the relationships between couples.

Dance theatre, Contact or Physical theatre - whatever its category, it was visually beautiful. The perfectly synchronised lighting effects, the decor and particularly the wardrobe, where each scene and mood had its corresponding colour

 Chevi Muraday (dancer, choreographer, director of the piece) dances and Marta Etura (actress)  recites the texts and also dances. She is a lovely dancer,  by the way.

Classical Russian Ballet. Teatro Nuevo Apolo

Yo soy la organizadora de las salidas para ver moderno, jazz, contemporáneo, modernjazz, hiphop, break, danza-teatro, performance y hasta circo (del tipo SIN animales), pero el clásico y el flamenco no son mis especialidades. Pero si alguien sugiere y organiza, voy encantada. Y así fue: me invitaron a ver el Classical Russian Ballet, ni más ni menos. Uno de los más clásicos, ¡y con El Lago de los Cisnes!. Pensé que lo iba a encontrar largo, aburrido y hasta cursi, pero me encantó. Muy ensayado, con vestuario si no fastuoso sí atractivo y con un bonito decorado (cursi, para qué nos vamos a engañar, así es el ballet), aunque el escenario del Nuevo Apolo resulta un poco pequeño para un reparto tan nutrido.

Los chicos no eran muy buenos: sosos y con «pies de chico» (los lectores bailarines sabrán de qué hablo). Yo creía que ya no se llevaban pies así. En fin... Pero las chicas, desde la más novata en la fila de atrás (no sé si se mantiene esta jerarquía) hasta la solista (que sí tenía ese algo «extra» que hace principal a la bailarina principal) bailaban de maravilla.

En algunos momentos se me saltaron las lágrimas. ¡Qué más se puede pedir!

I'm in charge of organising the modern/  jazz/ modernjazz/ contemporany/ hiphop/ break/ performance /physical theatre even circus (the NON animal kind) outings but ballet and flamenco are not my department. All the same, if anyone offers and organises I'm only too happy to go. So, when I was offered a ticket for the Classical Russian Ballet, to see one of the most classical ballets of all: Swan Lake, of course I accepted. I thought I would find it a bit long, a bit boring, a bit corny but I loved it! The dancers were very polished, the wardrobe, if not lavish, was very pretty and the backdrops verging on kitsch were perfect. even though the stage of the Nuevo Apolo Theatre is a bit small for such a large cast.

The boys weren't very good. and I have finally understood what the word "lacklustre" means. And, they still have "boys feet" (the dancers who read this will know what I mean) I thought that wasn't done anymore what with new teaching techniques and all that. Whatever!...
...but the girls, from the newest in the very back of the very last line (I don´t know if that hierarchy is still being maintained) to the principal dancer (she had that extra something that makes the soloist the soloist) were beautiful dancers.

There were many moments that brought tears to my eyes. What more can one ask for!

La Gran Misa, Ballet de Leipzig; La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Teatros del Canal

¡La música, sublime!

¡La coreografía, prosaica!

Mi enhorabuena a los bailarines y a los maestros de ballet. Pero el abuso de la coreografía de tipo "espejo", y de las formaciones en línea, por muy vistosas que sean, no resulta interesante. Por supuesto, hubo piezas preciosas; ¡malo sería que faltaran en un espectáculo de dos horas! Pero el conjunto fue muy cansino.
Muchas veces, opté por cerrar los ojos y escuchar la maravillosa música de Mozart(La Gran Misa). Los asientos del teatro (los del Canal), ¡son tan cómodos! Y encima hay un reposapiés. 
La orquesta, coro y solistas, fantásticos.

The Music-Sublime!
The Choreography-Mundane! 
Congratulations to The Ballet Masters and The Cast for their well-polished performance but "mirror-image"choreography and line formations, however intricate, are not very interesting. Of course, there were some lovely moments,  I should hope so, the show lasted over 2 hours but overall it was rather tedious.
 I often just closed my eyes and listened to marvellous Mozart. (The Great Mass.) The seats  in the Teatros del Canal are so comfortable and the architect(s) so thoughtfully included  a foot-rest. 
The Orchestra, Choir and Soloists were fantastic.

Mozart Dances, Mark Morris Dance Group, El Teatro Real

¡Me encanta Mozart! ¡Y Mozart tocado en vivo es un regalo! ¡Y ver danza con música en vivo, un regalazo! Mozart Dances fue la interpretación de Mark Morris de la música de Mozart en movimiento. «Una nota, un paso». Con la Orquesta Titular del Teatro Real, y los pianistas (por cierto, casados) Emanuel Ax y Yoko Nozaki.

La danza americana, en general y sin ánimo de criticar, es menos sofisticada que la europea, así que me acerqué al Mark Morris Dance Group con la esperanza de que «no fueran muy Siete novias para siete hermanos». Ya conocía a la compañía, desde que hace más de 20 años los vi por primera vez. Por entonces, Morris era un enfant terrible, y recuerdo que me encantó, pero entonces yo era más simplona...

Así que fui ahora, algo recelosa, y me gustó mucho. Me ha impresionado la interacción de los bailarines. Cómo se apoyaban y ayudaban mutuamente en lo coreográfico (¿o es coréutico la palabra?). Me encantó cómo entraban y salían del escenario, y cómo creaban y rompían formaciones. El trabajo en círculo, que normalmente desprecio como recurso, fue extraordinario (en la pieza Double, Sonata para dos pianos en re mayor, K 448). No faltaron algunos momentos algo aburridos, sobre todo al principio de las piezas. Pero la música era tan maravillosa que no importaba.

¡Fue tan bonito y visual, tan tierno y tan libre de complicaciones! Fue un simple: Señoras y señores, siéntense y disfruten del espectáculo!

I love Mozart!  To listen to Mozart played by a live orchestra is a treat.  And to watch dancing accompanied by a live orchestra is a luxury!  Mozart Dances is Mark Morris's interpretation of Mozart's music into movement. A note, a step!  The orchesta was the resident orchestra  of El Teatro Real accompanied by the pianists  (married to each other, BTW) Emanuel Ax and Yoko Nozaki.

I'm not being critical but I generally find American Dance much less sophisticated than its European counterpart. I went to see Mark Morris Dance Group hoping it wasn't going to be too Seven Brides for Seven Brother-ish. I first saw the company more than twenty years ago, when Morris was quite the enfant terrible. I thought it wonderful then but my tastes were also less sophisticated more than twenty years ago.

So this time I went with misgivings but it was lovely. I loved  the way the dancers, choreographically, interacted with each other, how they supported each other. I loved how they continually entered and left the stage, how the formations  formed and flowed. I usually dislike a circle as a resource but the things Morris did with his was superb (the dance Double, Sonata para dos pianos en Re mayor, K,448). Yes, there were a few boring moments, especially the beginning of each dance but it didn't matter, the music was so wonderful, 

It was so pretty and gentle and visual and uncomplicated. It was a Ladies and Gentlemen , Sit back , Relax and Enjoy the show!

MADRID EN DANZA: Gallim Dance, Blush, Teatros del Canal, Compania Nacional de Danza., España Crea, Matadero

   Cuando vi el programa de Madrid en Danza con ilusión y con ganas de ver un poco de danza —que este año ha habido bien poco—, hice mi lista y,  por cuestiones de tiempo (y presupuesto) fui a ver 2 de las 4 que me apetecían.
   No voy a quitar valor a los —cada vez mas jóvenes— bailarines de las dos compañías: maravillosos, entregados, muy ensayados. Había algunas secuencias preciosas pero en conjunto... ¡que cansino fue!  Los mismos movimientos, los mismos gestos,  la misma "no música": susurros,  jadeos,  platos rompiéndose, discos rayados, violines chirriantes...¡¡ me abuuuuuuurro!!  Enlazar palabras no es hacer poesía.Tanta angustia y agresividad, y aunque no me apetecía descifrar las coreografías percibí momentos en que se rozaba el mal trato, tan políticamente incorrecto hoy en dia.
   Como hay que elegir, renuncié a Peeping Tom (danza-teatro, prefiero danza-danza) y también a Sharon Fridman (bailarin israeli afincado en Madrid; lo que he visto de el me ha gustado mucho). ¡¡Creo que elegí mal!!

    As usual, when I see the programme for the Madrid en Danza Festival, I happily make a list of the companies I want to see. This year because of time (and budget) I saw 2 of the 4 that were on my list. 
    I´m not going to criticise the (every year they seem to get younger) dancers - beautiful, polished, dedicated. There were some wonderful sequences, but oh, it was all so tedious!! The same movements, the  same gestures, the same "no-music": why all this whispering and panting, the sounds of crunching glass, scratched records, screeching violins - borrrrrrrring! Stringing words together doesn't necessarily make poetry!  Even though I didn't feel like deciphering the story-line there was so much angst and sometimes it was so aggressive  it almost bordered on abuse which is not politically correct these days.
   I didn't go see Peeping Tom, a physical theatre company, nor Sharon Fridman, an Israeli born, Madrid-based choreographer whose work I think is wonderful. I sure made the wrong choices!

Una Noche con Kylian, Compañia Nacional de Danza, Teatro de la Zarzuela

Para mí, C.N.D. eran las siglas de «Compañía Nacional de Duato». Y tenía mucho interés en ver qué están haciendo ahora con el nuevo director, José Carlos Martínez. Pues tengo buenas noticias para los fans de la C.N.D.: ¡igual de maravillosos que siempre! ¡Siguen su línea de ser técnicamente perfectos y estéticamente preciosísimos! El programa se llamaba Una noche con Kylian y tenía tres piezas: Sleepless(2004), Petite Mort (1991) y Sinfonía de los Salmos (1978). Una elección muy acertada para ver la evolución de Kylian. Pero... hoy hace «mucha calor», y no hay ganas ni de bailar. Voy a tomarme una licencia poética, y a convertir el adagio «la pluma es más poderosa que la espada» en «Youtube es más poderoso que la pluma». Disfruta de unos minutos:

http://www.youtube.com/watch?v=vITS3gVA8oI

http://www.youtube.com/watch?v=bsydrJNaLsU

http://www.youtube.com/watch?v=qhcohZ3xLpI

For me, the acronym C.N.D. stood for Compania Nacional de Duato, so I was very interested to see how they are doing under the new director Jose Carlos Martinez. Good News C.N.D. fans! They are as wonderful as ever with the technical perfection and exquisite aesthetics that are their trademark. The programme  called "A Night with Kylian"  consisted of three pieces:  Sleepless (2004), Petite Mort (1991) and Symphony of Psalms  (1978) and it was also interesting to see the evolution of Kylian as a choreographer. But it is too hot today to even dance,  so  I´m going to use a bit of poetic licence and change the metonymic adage "The pen is mightier than the sword" into "Youtube is mightier than the pen." Enjoy these few minutes!

El Arte de la Danza, Victor Ullate, Teatros del Canal

El arte de la danza es un proyecto ambicioso, con el que Victor Ullate y Eduardo Lao rinden homenaje a la figura del bailarín. Intentan abarcar la historia de la danza, desde el ballet —música clásica y ópera— pasando por la danza contemporánea y el jazz, sin olvidar el claqué y el flamenco, hasta Broadway. Hubo una "Gilda" muy estilizada, ¡que se quitó no uno, sino los dos guantes!
Los bailarines de Ullate son muy buenos técnicamente, muy ensayados y tienen unas líneas clásicas preciosas. Pero la danza contemporánea no son solo jadeos en el silencio, ni la danza jazz puede limitarse a aislamientos de hombros y a caderas distorsionadas.
Después de un muy buen comienzo, el espectáculo se fue desviando a una sucesión de dúos y solos, algunos de los cuales encontré muy bonitos (ver foto), y otros bastante menos. Solo bailaron todos juntos la última pieza, que representaba, según parece, el triunfo del bailarín en una compañía de danza.

El Arte de la Danza (the Art of Dance) is an ambitious project where Victor Ullate and Eduardo Lao try to span the history of dance from Ballet (using classical music and opera) through to Jazz/Contemporary dance without omitting tap, flamenco and Broadway. We even had a very balletic "Gilda" who took off not one but both gloves. El Arte de la Danza is a tribute to the figure of "The Dancer."

Ullate´s dancers are wonderfully trained and very polished. Their classical work has lovely lines but contemporary dance should be more than heavy breathing with no music. Nor is jazz a few shoulder isolations and distorted hips.

After a good beginning the 90-minute show became an endless round of duets and solos, some of which I found beautiful (see the photo), others rather less so. The Company only danced together in the last number, which apparently represented "The Dancer" finally being accepted into a dance company.

Forever Crazy,Crazy Horse Paris, Teatros del Canal

Eran más o menos las cuatro de la tarde del viernes 30 de diciembre cuando sonó el teléfono. Era una amiga que me hacía una —llamémoslo así— proposición deshonesta. Me invitaba a acompañarla a ver el espectáculo Crazy Horse. Eso no estaba en mi lista de "Posibles-Futuribles-Apetecibles". Pero ir a un cabaret, en un teatro, a las 8 de la tarde tenia su gracia.

Me encantó la decoración: el escenario en la sala verde está al mismo nivel que la primera fila del patio de butacas, y lo habían decorado con una alfombra roja, mesitas redondas y sillas; los acomodadores ejercían de camareros sirviendo (por un plus considerable) champán. Pero mi amiga y yo estábamos en una no-muy-romántica fila 15, ya lejos de las bebidas.

Crazy Horse París se anuncia como 60 años de couture desnudo. Las chicas, monísimas, vestían solo pelucas de colores y los efectos de luces que han hecho tan famoso al Crazy Horse. Habia "trajes" de lunares y corazones, de manchas, lineas verticales u horizontales y a veces barras zigzagueantes. Suena erótico, pero era más bien aséptico. La música, demasiado fuerte; el escenario, demasiado oscuro y el conjunto taaaaan aburrido. ¡No salí motivada para apuntarme a un cursillo de barra vertical!

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On Friday (30th December) at about 4 o´clock the phone rang and it was a friend(female). "I´ve got a proposition " she said, "Do you want to come with me to see Crazy Horse ? " It wasn´t even on the "I wouldn´t mind seeing" list! But cabaret at 8 o´clock in a theatre, well, why not!

The decor was great: the stage (not on a raised platform but the flush with the front row kind) had been converted into a"cabaret"with a red carpet, lots of little round tables, chairs and waiters/ushers serving (for an extra fee) champagne. My friend(female) and I were unromantically seated in the 15th row.

Crazy Horse Paris is advertised as 60 years of Naked Couture and the girls were gorgeous, only dressed in coloured wigs and the so famous Crazy Horse lighting effects of spots (leopard), dots (polka), wiggly lines, stars and stripes but more than erotic, it was aseptic. The music was too loud, the stage was too dark and it was sooooo boring. I didn´t walk out with a new year resolution of taking up pole dancing!

Utopía, María Pagés, Teatro Español

Utopía debería exportarse, como ejemplo perfecto de que el flamenco ya no es trajes de lunares y castañuelas; no los tiene, por cierto, pero sí un chelista y un percusionista. Es un espectáculo... pues eso, muy espectacular, que nace de la admiración de María Pagés por Oscar Niemeyer: los tres tubos blancos (que suben y bajan para crear un decorado distinto para cada número) son una referencia al arquitecto brasileño. La obra se estructura en torno a poemas de Baudelaire, Neruda o Benedetti, por citar a algunos.
Utopía es muy visual: desde los tres tubos, las luces y el vestuario hasta el número de los abanicos. Hace mucho ya que los músicos subieron del foso al escenario, pero la manera en que María Pagés los incorpora a las coreografías es magistral, y tambien lo fueron los números en grupo. Los solos se me hicieron un poco largos, pero sus bellos brazos y fastuosos vestidos (diseñados por la propia Pagés) conseguían embaucarme la mirada.

Utopia would be the perfect show-piece to demonstrate that flamenco has moved on from polka dots and castanets (there weren´t any, by the way. There was a cellist and a drummer).

It was a very "showy" show that was inspired by Maria Pages´s admiration for the Brazilian architect, Oscar Niemeyer (the three white tubes used as props are a clear reference to his work) and was based on poems by Benedetti, Baudelaire, Neruda to name some.

Utopia was very visual from the three tubes, the lighting, the costumes to the flashy fan number.

It´s been ages since musicians have risen from the orchestra pit onto the stage, but the way Pages incorporated them into the choreography was wonderful as were her group pieces. The solos were a bit tedious but with her beautiful arms and those lavish dresses (designed by Pages herself), well, she tricked my senses.

Poppea//Poppea, Gauthier Dance Company/Theaterhaus Stuttgart, Teatros del Canal

Es mucho más fácil escribir sobre algo que no te ha gustado; tienes que explicar el porqué breve y amablemente (short and sweet), y ya está. Pero cuando algo te gusta, a veces solo puedes decir: ¡perfecto!, ¡maravilloso!, ¡me encantó!, ¡ideal! etc. etc.

¿Y qué puede decir de Poppea//Poppea? ¡Es todo lo que pido ver cuando voy a ver danza! ¡MARAVILLOSO! ¡ME ENCANTÓ! ¡IDEAL!

It´s much easier to write about something you don´t like and then there´s the challenge of saying concisely and nicely ( short and sweet) your reasons for it. But when you like something what can you say: It was perfect! Loved it! Wonderful! Etc. Etc.

And what can I say about Poppea//Poppea ? It´s what I always hope for whenever I go see dance! IT WAS PERFECT! LOVED IT! WONDERFUL! Etc.! Etc!