Invasiones de Danza: Parque Calero, Ainhoa Sarmiento

Definiciones según la R.A.E.:
Invadir: 1) entrar por la fuerza 2) entrar injustificadamente en funciones ajenas 3)apoderarse de alguien un sentimiento, un estado de ánimo
Surreal (*) : [...]que intenta sobrepasar lo real impulsando [...] lo imaginario y lo irracional.
Bailar: ejecutar movimientos acompasados con el cuerpo, brazos, pies
Academia: establecimiento docente de carácter profesional, artistico, técnico, etc

© Real Academia Española

(*) Tomado de "superrealismo": la R.A.E. no admite explícitamente "surreal"

Cuando "Eter" empezó Invasiones en Mails de Danza me pareció una idea buenisima, ya que la danza, si no vienen Las Super-Estrellas y Los Archiconocidos sigue siendo el patito feo. Pero, despues de ver la invasión de hoy, diria que era una toma pacifica del parque. Más bien se atenía a la definición 3).
Tenía un elemento surreal. Las chicas, algunas bailarinas de academia y otras que solamente bailaban (pero es un comentario nada mas: son todas guapísimas) iban cuidadosamente vestidas; colores de camuflaje para bailar en un parque. Moviéndose lentamente, silenciosamente, por el bosquecillo, bailaban alrededor de los árboles y encima de los bancos que encontraban en su camino. En uno de los bancos estaba mi marido, que se habia sentado alli antes de saber que formaba parte del decorado. Menos mal que llevaba una chaqueta color verde oliva. Él no se inmutó, y las chicas tampoco. Fue el elemento " improvisad si hay alguien en uno de nuestros bancos¨: parecía parte del performance. El único sonido fue el del viento en las hojas. Suerte que el día acompañaba. Una a una las chicas fueron alejándose del grupo para terminar todas en una placita y allí, con música clásica, terminaron el baile. Hubo una segunda parte donde iban danzando por los caminos entre paseantes domingueros, niños o perros, y nadie parecia sorprendido por la incursión.
Pero... ¡qué pena la falta de asistencia por parte de los bailarines madrileños! Un poco de solidaridad, por favor. Hubo un llamamiento.

Definitions according to the Oxford Dictionary:
Invasion: an act that affects sb/sth in a way that is not welcome
Intervene: to become involved in a situation in order to improve or help it
Surreal: images or events that are not connected are put together in a strange or impossible way,like a dream
To Dance :a series of steps and movements that are usually performed to music
Technique: a particular way of doing sth,especially one in which you have learnt special skills

When "Eter" started his "Invasions" in Mails de Danza I thought and still do think it such a good idea. Dance, if it´s not a performance by one of the SuperStars or a BlockBusters, is still the Ugly Duckling; although today´s incursion in the park was more Intervention than Invasion.
It was surreal. The girls, some of them technically trained dancers while others just dance, (it´s only a comment though,they are all great) moved slowly, silently and seriously through the park, dancing around the trees, on top of the benches. And sitting on one of the benches, was my husband who had sat there before, not knowing that " his" bench was part of the décor. He didn´t move and the girls moved around him. He was the unknown element, someone sitting on of "our benches" --to improvise around. Luckily, he was wearing an olive green jacket. It looked like he was part of the show. The girls were thoughtfully dressed in dance-in-the- park-camouflage colours. The only accompaniment was the rustle of the wind in the leaves. One by one they left the main group and ran to a little plaza where, to classical music, they finished the piece. There was a second part, twirling along the paths between Sunday morning park-goers, children, dogs and no-one seemed very surprised by the invasion.
What a pity though that there was such poor attendance by Madrid dancers. Please, a bit more solidarity. There was an appeal put out!

Festival de Otoño (4 -29 de Noviembre)

¡Que alegría! ¡El programa del Festival vino hoy con el periódico! No es siempre tan fácil tenerlo con tanta antelación. Ya sé que hay internet, pero a mí me gusta tenerlo en papel, bien organizado por compañías, días, horarios y teatros. Y luego, con rotuladores de colores, ir marcando lo que es imprescindible ver, lo que me gustaría ver, lo que no me importaría ver y lo que veré si insistes.
Este año, el único que me apetece mucho ver es El Circo Klezmar (categoría circo contemporáneo). Pero tendré que sobornar a mi hijo, o al menos negociar con él la cuestión del transporte; por ejemplo, podría amenazarlo con quitarle las llaves del coche si no me lleva a Getafe el 14 de noviembre. Las otras posibilidades son Tres Cantos, Alcobendas, o Pozuelo, porque pedirle que me lleve hasta Arganda ya sería pedir demasiado.
Las otras ofertas son tan seguras y tan, tan... aburridas: La Gran Dame, Pina Bausch, vuelve, con una pieza del ´78, reformada en el 2004. Otra señora consagrada, Anne Teresa De Keersmaeker, con una obra que conmocionó el mundo de la danza ...sí, en 1983. Siempre hay Les ballets C. de la B. pero esto va marcado en mi lista con el rotulador verde (¡¡voy si te empeñas!!). Y también hay Sidi Larbi Cherkaoui con María Pagés haciendo flamenco-contemporáneo.
Quizás voy a echar un vistazo a las ofertas de música, teatro, circo o danza-teatro. ¡Quien sabe, estad atentos a la creación de mi blog "reflexionesteatro.blogspot.com"!

Oh luxury!! The Festival de Otoño´s programme came with the newspaper today -a big fold-out. It´s not always so easy to lay one´s hands on a copy well before the festival starts. I know there´s always internet but I like to have it on paper, all laid out-company, day, place and time. And then with coloured pens mark: what I just have to see, what I would like to see, what I wouldn´t mind seeing and what I´d go see if you insist.
This year the only thing that sounds good is Circo Klezmar (catergory-contemporary circus). But the problem is, it´s only showing in towns out of Madrid, one Saturday per town. I´ll just have to beg, bargain, or bribe my son to get me there. I can always threaten to hide the car keys if he doesn´t take me to Getafe the 14th of november.
The rest is safe and sure and so boring! La Gran Dame, Pina Bausch is back (again!) with a piece from 1978 that was reformed in 2004. Then there´s the other consecrated lady Anne Theresa de Keersmaeker who "caused upheavels in the dance world "......yeah, in 1983!! There´s always Les Ballets C. de la B., love them but it´s a case of "been there, seen it, and done it before." Sidi Larbi Cherkaoui returns, this time doing contemporary-flamenco with Maria Pages!
Maybe I´ll take a look at the music /theatre/dance-theatre offerings. You never know. Wait for the first installment of my new blog -reflexionesteatro.blogspot.com!

Little Street Pieces,Dani Panullo Dance Co.,Plaza de Colon

Dani Panullo recoge en Little Street Pieces algunas de sus piezas favoritas pertenecientes a espectáculos anteriores, sin conexión entre ellas, pero que quieren volver al lugar de donde vino la inspiración: la calle. Quizás sea ese el motivo de la frialdad: falta complicidad y contacto entre los bailarines.

Sus excelentes artistas vienen de varias disciplinas —break-dance, gimnasia rítmica, danza contemporánea etc.— y, cuando Panullo consigue coordinar todo eso, sus "miniaturas" quedan muy logradas. Pero para mí es igual de aburrido un b-boy haciendo malabarismos sobre un codo que una contorsionista chinita del circo, por no hablar del típico semicírculo de break con bailarín o bailarina en el centro (por supuesto, todo es cuestión de gustos: ¡¡a mi hijo de trece y a sus amigos solo les gustó el break!!).

Una de las piezas que mas me gustó fue La procesion, alternando b-boy con hip-hop girl paseando y pavoneándose por el pequeño escenario. ¿Y qué tiene la música clásica que va tan bien con el break? Será que es fusión total, y por eso el trío (dos chicos y chica) fue tan logrado.

Con todo, fueron tres cuartos de hora muy amenos, que pasé sentada en el suelo de la plaza, una noche calurosa de julio.

Little Street Pieces is Dani Panullo´s latest show.It is a recopilation of some of his favourite pieces taken from previous works. Its a show to be danced in urban spaces, inspired by urban life. Maybe that is why it feels somewhat cold, it lacks complicity and contact between the dancers.

His outstanding dancers come from all kinds of disciplines —break, contemporary, gimnastics, butoh etc., and when Panullo manages to combine these terchniques his "little pieces" are excellent.
But for me, its as boring to watch a b-boy balancing on his elbow as it to see the poor little Chinese contortionist from the circus, not to mention the typical break semi-circle where each dancer goes into the middle to do his/her "thing". (But its all a matter of taste: my 13 year old son and his mates only liked the break.)

One of the pieces that really worked well was the one alternating b-boy with hip-hop girl, while they jerked and "froze" and twirled and turned, one after the other. And why does classical music and break combine so well? Maybe its the ultimate in fusion, and maybe thats why the trio (2 b-boys and 1h-h girl) was so good.

Even so, it was a very pleasant three quarters of an hour, sitting on the ground, a hot evening in July, in La Plaza de Colon.

malucos Danza,Nanas para despertar,El Dragon y la Rata,Teatro Fernan Gomez

Con estos dos coreografiás la Compania malucos Danza rinde un homenaje a Gloria Fuertes (Madrid 1917 - 1996), la poeta de niños y adultos.

Nanas para despertar es una pieza dificil de clasificar. Con los poemas de Gloria Fuertes como fondo, se podría etiquetar como un espectáculo muy sofisticado para niños. Pero, el alcohol y el tabaco hoy en dia no son politicamente correctos. Entonces, quizás es cabaret para sus papás. Pero no: es demasiado inocente, falta la ambigüedad. Las chicas son picantes, no peligrosas. Su flamenco es fabuloso, y controlan el contemporáneo que da gusto, y cantan, y saben actuar. Además había un grupo excelente de músicos y cantaora en un podio al fondo del escenario —¡¡pues es flamencontemperformance !!

"La Madre" es sublime. Voz y personalidad expansivas en un cuerpo menudo. Su interpretación de "Monísima" era "buenísima".
La última pieza, con la participación de los músicos, es un alegato por la tierra, la madre tierra: mensaje conmovedor (y políticamente correcto).

El Dragón y La Rata es mas difícil: tenebrosa, introspectiva. La sinopsis dice que estamos ante dos hombres que huyen de la guerra, intentando eludir un destino fatídico. La música(enlatada) se basa sobre todo en el piano, evocando el cine mudo. El decorado de tubos metálicos gigantescos, telas pintadas con monstruos, y los dos personajes cambia-decorados vestidos de monos, con botas y máscaras antigas, recuerdan las páginas de algunos cómics, al estilo de Moebius y de la revista Metal Hurlant. Insistiendo en el afán clasificatorio, diría que El Dragón es... ¡¡flamencomic!!



The malucos Dance Company pays homage to Gloria Fuertes (Madrid 1917-1996), the children´s poet for adults.

Its difficult to put a label to Nanas para despertar(Lullabies to Wake Up to).Danced to Gloria Fuertes´s poems, it appears to be a sophisticated show for children but cigarettes and alcohol are not politically correct these days.So maybe it´s cabaret for their parents, but for this,,it is too innocent and unambiguous. The girls are saucy,not sordid.They are fantastic flamenco dancers;their control of contemporary is outstanding.They can sing and they can act. "The mother" is awesome,physically petite with an outsize voice and personality.There is also an excellent group of musicians and "cantaora "who are always on stage -its flamencontemperformance !!

The last piece with the active participation of the musicians is one of hope and praise for the mother earth.It`s message is moving (and politically correct).

El Dragon y la Rata is dark, difficult and introspective.The synopsis explains that it is about two men who are fleeing from war, trying to escape their destiny.The soundtrack of mainly pianopieces gives it a feel of the silent movies.The props that are used - gigantic metallic tubes, monsters painted on canvasses, the lighting, the prop movers who are dressed in 'fatigues` and anti-gas masks - make it seem like pages out of comics, such as Moebius and with the aesthetics of Metal Hurlant comics - its flamencomic !

"A, El Musical" de Nacho Cano Teatro Haagen Dazs

The challenge I faced was how to write a "short and sweet" review about something I found to be the complete opposite. "A, El Musical" was many things to many people, as such and for the purposes of this review I will confine myself to just the dancing. And what dancing, there was a fascinating mix of hip hop (of course), jazz, African and flamenco dance. The performances were carried off with such earnestness that the audience was left swooning. The dancers, whatever one had to say about the show, were having the time of their lives. Sure many of the moves were straight out of the ´80s classics such as "Flashdance" and the costumes came directly from the set of "Mad Max Beyond Thunderdome" but a good time was had by all (by almost all). N.P.

El reto para mí ha sido escribir una crítica "breve, yendo al grano" (eso significa "short and sweet") sobre algo que ha sido justo lo contrario. "A, El Musical" transmite distintas cosas a cada persona, pero para este blog solo voy a comentar la danza. ¡Y qué baile!. Una mezcla fascinante de hip hop (por supuesto), jazz, africano y flamenco. Los bailarines hacían tal alarde de entusiasmo y sinceridad que mareaban al público hasta dejarlo inconsciente. Pese a lo que uno pueda pensar del "show", en general, tendrá sin duda que admitir que los bailarines se lo estaban pasando bomba. Muchos de los pasos están sacados directamente de musicales de los ochenta, como "Flashdance", y el vestuario del baúl de "Mad Max 3 - Más allá de la cúpula del trueno", pero todos (o casi todos) los espectadores salieron diciendo "¡jo! ¡de puta madre!".

Hermanos de Baile,Teatro Arenal

En estos tiempos todo está ya hecho y dicho, y el estilo de baile más nuevo es el hiphop, que ya tiene 30/40 años. Lo que está "fashion" ahora es el "fusion".
Hermanos de Baile es esto: fusion. Dos chicos bailan hiphop, dos dominan el claqué y uno de los de flamenco es además el coreógrafo. El acompañamiento para el espectáculo lo da un "cajonero." A veces bailan por especialidades, insistiendo que lo suyo es el mas "guay", el más difícil; a veces se fusionan y bailan juntos.
Es un espectáculo para jóvenes bailado por jóvenes. Hay " retos", "piques", bromas; se hablan entre ellos y con el público. Son super simpáticos y bailan super bien, pero los "hiphoperos" lo bordan.
nhorabuena, xicos-esta muu wapo

These days, all has been said and done and the newest dance form is already 30/40 years old. What´s in fashion is fusion. And that`s what Hermanos de Baile is-fusion. Two guys hiphop, two tap and the choreographer also does the flamenco. The percusion is provided by a "cajon" player. Sometimes they dance by style, insisting that theirs is the coolest and the hardest, sometimes they all dance together. Its a show for youngsters danced by youngsters-there are duels and duets, they joke with each other and with the public. They are all great dancers but 4 me the hiphoppers were awesome. It´s worth going 2 c (if u r under 25).

H2 Grupo de Rua Teatro Albéniz

El Grupo de Rua fue fundado en 1996 por Bruno Beltrao y Rodrigo Bernardi, con jóvenes que bailaban el hiphop y street dance. En 2000, Beltrao ingresa en la Facultad de Danza de la Universidad de Rio de Janeiro donde entra en contacto con ideas nuevas que reestructaron su entendimiento del hiphop.
The Grupo de Rua was formed in 1996 by Bruno Beltrao y Rodrigo Bernardi with young hiphop dancers. In 2000 Beltrao enrols in the Dance Faculty of the University of Rio de Janeiro where he comes into contact with new concepts that make him restructure his ideas on hiphop and streetdance.

Hay una primera vez para todo, y eso ha sido ver ‘hiphop intelectual’. Empezaron con un rótulo que ocupaba toda la pared de detrás: «hiphop loves the beat of music»: 3 individuos haciendo virtuosismos durante un par de minutos. La palabra «music» desapareció, la música literalmente se quitó y durante largos minutos vimos un solo, en silencio. Entró otro tipo y bailó, él solo, al son de un ‘bong’ esporádico; era más bien un calentamiento de tai-chi. Después de lo que parecía eterno, apareció otro que ya tuvo como acompañamiento un monótono zumbido, roto a veces por un ‘ping’. Para entonces ya se había quitado la palabra «beat»... y así sucesivamente, mientras se quitaban las palabras del rótulo y se iban añadiendo sonidos a la música, empezaron a bailar en parejas, en tríos, en cuartetos, cada vez más rápidos... Y, por fin, durante los últimos más o menos cinco minutos, con una música maravillosa, bailaron todos, moviéndose casi hipnóticamente, se deslizaron por todo el escenario, corriendo hacia atrás (qué bien lo hacían), desplazándose lateralmente, haciendo chasseés a lo capoeira. Aunque a veces más que bailarines parecían presos haciendo ejercicio en el patio de la cárcel.
Bruno Beltrao ha deconstruido (un concepto tan de moda) el hiphop. Lo ha desmenuzado y lo ha dejado en sus movimientos más básicos, y ha hecho un análisis minucioso del vocabulario. Como tesis doctoral, yo le daba un sobresaliente por su planteamieno; pero como espectáculo, aguantar en silencio casi 40 minutos, de los 50 que duró, fue muy duro, y para mí, muy pretencioso.

"Intellectual hiphop" is not what one expects to see but there´s a first time for everything. The show started off with a projection on the back wall HipHop Loves the Beat of Music and for a few minutes three of the dancers showed off their best break-moves.Then,the word "music" switched off, and so it did, and for a long time, one of the dancers moved in silent, slow motion. Another dancer then took his place and to the occasional "bong " he did what looked like a tai-chi warm-up. After what seemed an eternity he was replaced by a third boy who moved, a bit faster, to a monotonous hum, broken every now and then by a "ping". By this time the word "beat" had gone. Progressively,as the words switched off, the boys started coming in, in twos, threes and sometimes quartets dancing faster and faster, while more elements were added to the soundtrack. And finally, for the last five minutes or so, they flowed on and off the stage, running backwards (which they did really well), dancing sideways, "chassée-ing" forward "a la capoeira". It was hipnotic, poetic and the music was fantastic, even though at times it looked like the exercise yard at the penitentiary.
Bruno Beltrao has deconstructed (a concept that is so in fashion these days) hiphop. He has broken it down to its basics and has done a very thorough analisis of its vocabulary. As a doctoral thesis I would give him Honours with Distinction but as a spectator, in a theatre, wanting to be entertained, it was heavy-going sitting through almost forty of the fifty minutes in silence or almost. Their sand-shoes squeaking on the stage did add extra sounds. Overall it was tedious and pretentious.