El Arte de la Danza, Victor Ullate, Teatros del Canal

El arte de la danza es un proyecto ambicioso, con el que Victor Ullate y Eduardo Lao rinden homenaje a la figura del bailarín. Intentan abarcar la historia de la danza, desde el ballet —música clásica y ópera— pasando por la danza contemporánea y el jazz, sin olvidar el claqué y el flamenco, hasta Broadway. Hubo una "Gilda" muy estilizada, ¡que se quitó no uno, sino los dos guantes!
Los bailarines de Ullate son muy buenos técnicamente, muy ensayados y tienen unas líneas clásicas preciosas. Pero la danza contemporánea no son solo jadeos en el silencio, ni la danza jazz puede limitarse a aislamientos de hombros y a caderas distorsionadas.
Después de un muy buen comienzo, el espectáculo se fue desviando a una sucesión de dúos y solos, algunos de los cuales encontré muy bonitos (ver foto), y otros bastante menos. Solo bailaron todos juntos la última pieza, que representaba, según parece, el triunfo del bailarín en una compañía de danza.

El Arte de la Danza (the Art of Dance) is an ambitious project where Victor Ullate and Eduardo Lao try to span the history of dance from Ballet (using classical music and opera) through to Jazz/Contemporary dance without omitting tap, flamenco and Broadway. We even had a very balletic "Gilda" who took off not one but both gloves. El Arte de la Danza is a tribute to the figure of "The Dancer."

Ullate´s dancers are wonderfully trained and very polished. Their classical work has lovely lines but contemporary dance should be more than heavy breathing with no music. Nor is jazz a few shoulder isolations and distorted hips.

After a good beginning the 90-minute show became an endless round of duets and solos, some of which I found beautiful (see the photo), others rather less so. The Company only danced together in the last number, which apparently represented "The Dancer" finally being accepted into a dance company.

Forever Crazy,Crazy Horse Paris, Teatros del Canal

Eran más o menos las cuatro de la tarde del viernes 30 de diciembre cuando sonó el teléfono. Era una amiga que me hacía una —llamémoslo así— proposición deshonesta. Me invitaba a acompañarla a ver el espectáculo Crazy Horse. Eso no estaba en mi lista de "Posibles-Futuribles-Apetecibles". Pero ir a un cabaret, en un teatro, a las 8 de la tarde tenia su gracia.

Me encantó la decoración: el escenario en la sala verde está al mismo nivel que la primera fila del patio de butacas, y lo habían decorado con una alfombra roja, mesitas redondas y sillas; los acomodadores ejercían de camareros sirviendo (por un plus considerable) champán. Pero mi amiga y yo estábamos en una no-muy-romántica fila 15, ya lejos de las bebidas.

Crazy Horse París se anuncia como 60 años de couture desnudo. Las chicas, monísimas, vestían solo pelucas de colores y los efectos de luces que han hecho tan famoso al Crazy Horse. Habia "trajes" de lunares y corazones, de manchas, lineas verticales u horizontales y a veces barras zigzagueantes. Suena erótico, pero era más bien aséptico. La música, demasiado fuerte; el escenario, demasiado oscuro y el conjunto taaaaan aburrido. ¡No salí motivada para apuntarme a un cursillo de barra vertical!

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On Friday (30th December) at about 4 o´clock the phone rang and it was a friend(female). "I´ve got a proposition " she said, "Do you want to come with me to see Crazy Horse ? " It wasn´t even on the "I wouldn´t mind seeing" list! But cabaret at 8 o´clock in a theatre, well, why not!

The decor was great: the stage (not on a raised platform but the flush with the front row kind) had been converted into a"cabaret"with a red carpet, lots of little round tables, chairs and waiters/ushers serving (for an extra fee) champagne. My friend(female) and I were unromantically seated in the 15th row.

Crazy Horse Paris is advertised as 60 years of Naked Couture and the girls were gorgeous, only dressed in coloured wigs and the so famous Crazy Horse lighting effects of spots (leopard), dots (polka), wiggly lines, stars and stripes but more than erotic, it was aseptic. The music was too loud, the stage was too dark and it was sooooo boring. I didn´t walk out with a new year resolution of taking up pole dancing!

Utopía, María Pagés, Teatro Español

Utopía debería exportarse, como ejemplo perfecto de que el flamenco ya no es trajes de lunares y castañuelas; no los tiene, por cierto, pero sí un chelista y un percusionista. Es un espectáculo... pues eso, muy espectacular, que nace de la admiración de María Pagés por Oscar Niemeyer: los tres tubos blancos (que suben y bajan para crear un decorado distinto para cada número) son una referencia al arquitecto brasileño. La obra se estructura en torno a poemas de Baudelaire, Neruda o Benedetti, por citar a algunos.
Utopía es muy visual: desde los tres tubos, las luces y el vestuario hasta el número de los abanicos. Hace mucho ya que los músicos subieron del foso al escenario, pero la manera en que María Pagés los incorpora a las coreografías es magistral, y tambien lo fueron los números en grupo. Los solos se me hicieron un poco largos, pero sus bellos brazos y fastuosos vestidos (diseñados por la propia Pagés) conseguían embaucarme la mirada.

Utopia would be the perfect show-piece to demonstrate that flamenco has moved on from polka dots and castanets (there weren´t any, by the way. There was a cellist and a drummer).

It was a very "showy" show that was inspired by Maria Pages´s admiration for the Brazilian architect, Oscar Niemeyer (the three white tubes used as props are a clear reference to his work) and was based on poems by Benedetti, Baudelaire, Neruda to name some.

Utopia was very visual from the three tubes, the lighting, the costumes to the flashy fan number.

It´s been ages since musicians have risen from the orchestra pit onto the stage, but the way Pages incorporated them into the choreography was wonderful as were her group pieces. The solos were a bit tedious but with her beautiful arms and those lavish dresses (designed by Pages herself), well, she tricked my senses.

Poppea//Poppea, Gauthier Dance Company/Theaterhaus Stuttgart, Teatros del Canal

Es mucho más fácil escribir sobre algo que no te ha gustado; tienes que explicar el porqué breve y amablemente (short and sweet), y ya está. Pero cuando algo te gusta, a veces solo puedes decir: ¡perfecto!, ¡maravilloso!, ¡me encantó!, ¡ideal! etc. etc.

¿Y qué puede decir de Poppea//Poppea? ¡Es todo lo que pido ver cuando voy a ver danza! ¡MARAVILLOSO! ¡ME ENCANTÓ! ¡IDEAL!

It´s much easier to write about something you don´t like and then there´s the challenge of saying concisely and nicely ( short and sweet) your reasons for it. But when you like something what can you say: It was perfect! Loved it! Wonderful! Etc. Etc.

And what can I say about Poppea//Poppea ? It´s what I always hope for whenever I go see dance! IT WAS PERFECT! LOVED IT! WONDERFUL! Etc.! Etc!

Happy, Nigel Charnock, Sala Cuarta Pared

Happy es la búsqueda del placer evitando el dolor. Obtener lo que queremos. Mantener lo que tenemos. Desear. Ceder a la tentación. Adicción. Lujuría. Amor. Sexo. Agonía. Felicidad. Creencia. Fe. Comedía.Tragedía. Reirse hasta llorar. Bailar hasta caer rendido. Las palabras que usa Nigel Charnock para explicar esta pieza.

Happy está ambientado en el contexto de un pueblo polaco –no realista, entre lo folclórico y ‘una visión moderna’, y un tanto estereotipado tal como lo imaginó el coreógrafo (por ejemplo: los polacos beben demasiado vodka, se emborrachan ...).

Pero Happy no me pareció alegre: es más bien triste y violento. Tiene algún momento muy divertido, pero solo porque Charnock es un gamberro. Yo soy de la “vieja escuela” y no soy fan de Physical Theatre. Prefiero ver bailarines con los pies estirados, pero si el vuelve a Madrid con otro espectáculo probablemente iré para ver lo que ha ingeniado.

NOTAS:
Nigel Charnock, miembro fundador de DV8, es una de las personalidades más interesantes de la danza europea. “Un tesoro nacional” según The Arts Council of England, tildado “el chico malo” de physical theatre por los críticos ingleses.

Physical Theatre incluye una gran variedad de estilos –puede incluir danza, teatro, clown, mimo,mascaras,circo etc.

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Succumbing to temptation. Addiction. Lust. Love. Sex. Agony. Happiness. Belief. Faith. Comedy. Tragedy. Laughing until you cry. Dancing until you drop." These are the words Nigel Charnock uses to describe this piece.

Happy has been situated in the context of a Polish village as imagined by Charnock -its somewhere between traditional folklore and a 'modern vision' becoming a perfect background for stereotypical behaviour as seen with an outsider´s eye. (eg. Polish people drink too much vodka, they get drunk...)

I didn´t find Happy happy, it was sad and violent but because Charnock is naughty and irreverent it had its humour too. I´m 'old-school', not a physical theatre fan and prefer watching trained dancers with pointed feet but if he comes to Madrid again, I´ll probably go see what he´s brewed up.

Notes:

Nigel Charnock, founder member of DV8, is a celebrated star performer throughout Europe - a national treasure according to the Arts Council of England, branded "the unreconstructed bad boy of physical theatre" by London Metro

Physical Theatre includes a wide variety of styles, approaches, aesthetics – can include dance-theatre, movement theatre, clown, puppetry, mime, mask, vaudeville, and circus.

Flamenco, Casa Patas

En treinta años, quizás he ido tres veces a un «tablao». En estos días ha aparecido por Madrid una amiga del insti, a quien no había visto desde entonces (ahora vive en Australia). Cuando ella sugirió ir a un espectáculo de flamenco, me pareció buena idea, llamé a Nicole para pedirle alguna sugerencia, y acabamos yendo a Casa Patas (ni por las viejas amigas hubiera ido a una corrida de toros ).

No sé nada de flamenco, pero fue fantástico. ¡Qué poderío y elegancia de la pareja de baile, y qué excelentes músicos acompañándolos! Sé que suena cursi, pero hubo pasión y alma. Total, que espero con ansiedad la próxima visita sorpresa.

Googleando he encontrado los nombres de los artistas :

Bailaores: BELEN LÖPEZ Y DAVID PANIAGUA

Al cante: SAÚL QUIRÓS Y DAVID DE JACOBA
Al toque: CARLOS DE JACOBA y CARLOS JIMËNEZ

A la percusión:CHISPAS

In thirty years I must have gone three times to a tablao. So, when a "long-lost" friend (who now lives in Australia) appeared in Madrid and suggested going to see some flamenco, I thought: why not? I asked Nicole for some advice and we went to Casa Patas. I would NOT have gone to a bullfight even for friendships sake.

I don´t know anything about flamenco but it was fantastic. Two elegant, powerful dancers accompanied by some excellent musicians. I know it sounds cliched but the show was performed with passion and intensity.

I am eagerly awaiting another surprise visit!

By the way, I have just done a google search and what we saw was:

Bailaores: BELEN LÖPEZ Y DAVID PANIAGUA

Al cante: SAÚL QUIRÓS Y DAVID DE JACOBA
Al toque: CARLOS DE JACOBA y CARLOS JIMËNEZ

A la percusión:CHISPAS

Ballet Nacional Sodre-Uruguay,Dirigido por Julio Bocca, Conde Duque

He asistido y he participado en muuuuchas fiestas de fin de curso de escuelas de danza. Cuando los que bailan son una sobrina, la hija de una amiga, o tus propios alumnos, una tiende a verlos con muy buenos ojos, con mucho cariño, y por supuesto con gran indulgencia.

Pero cuando vas a ver al Ballet Nacional de Uruguay, inevitablemente eres más severo y crítico. Sería un privilegio tener alumnos tan motivados y entusiastas como los jóvenes del ballet nacional uruguayo, pero yo cambiaría a los coreógrafos, a los diseñadores del vestuario y efectos de luz, a la música...

I have been to and participated in endless dancing studios end-of-year shows and when it´s a niece, daughter of a friend or one´s own pupils that are dancing, one tends to watch fondly and forgivingly.

But, when it´s the Ballet Nacional de Uruguay that one goes and sees, one is much more judgemental and less lenient. It would be a privilege to have pupils as enthusiastic as the young dancers of the B.N. de U. but I would change choreographers, costume and light designers, the music...