"A, El Musical" de Nacho Cano Teatro Haagen Dazs

The challenge I faced was how to write a "short and sweet" review about something I found to be the complete opposite. "A, El Musical" was many things to many people, as such and for the purposes of this review I will confine myself to just the dancing. And what dancing, there was a fascinating mix of hip hop (of course), jazz, African and flamenco dance. The performances were carried off with such earnestness that the audience was left swooning. The dancers, whatever one had to say about the show, were having the time of their lives. Sure many of the moves were straight out of the ´80s classics such as "Flashdance" and the costumes came directly from the set of "Mad Max Beyond Thunderdome" but a good time was had by all (by almost all). N.P.

El reto para mí ha sido escribir una crítica "breve, yendo al grano" (eso significa "short and sweet") sobre algo que ha sido justo lo contrario. "A, El Musical" transmite distintas cosas a cada persona, pero para este blog solo voy a comentar la danza. ¡Y qué baile!. Una mezcla fascinante de hip hop (por supuesto), jazz, africano y flamenco. Los bailarines hacían tal alarde de entusiasmo y sinceridad que mareaban al público hasta dejarlo inconsciente. Pese a lo que uno pueda pensar del "show", en general, tendrá sin duda que admitir que los bailarines se lo estaban pasando bomba. Muchos de los pasos están sacados directamente de musicales de los ochenta, como "Flashdance", y el vestuario del baúl de "Mad Max 3 - Más allá de la cúpula del trueno", pero todos (o casi todos) los espectadores salieron diciendo "¡jo! ¡de puta madre!".

Hermanos de Baile,Teatro Arenal

En estos tiempos todo está ya hecho y dicho, y el estilo de baile más nuevo es el hiphop, que ya tiene 30/40 años. Lo que está "fashion" ahora es el "fusion".
Hermanos de Baile es esto: fusion. Dos chicos bailan hiphop, dos dominan el claqué y uno de los de flamenco es además el coreógrafo. El acompañamiento para el espectáculo lo da un "cajonero." A veces bailan por especialidades, insistiendo que lo suyo es el mas "guay", el más difícil; a veces se fusionan y bailan juntos.
Es un espectáculo para jóvenes bailado por jóvenes. Hay " retos", "piques", bromas; se hablan entre ellos y con el público. Son super simpáticos y bailan super bien, pero los "hiphoperos" lo bordan.
nhorabuena, xicos-esta muu wapo

These days, all has been said and done and the newest dance form is already 30/40 years old. What´s in fashion is fusion. And that`s what Hermanos de Baile is-fusion. Two guys hiphop, two tap and the choreographer also does the flamenco. The percusion is provided by a "cajon" player. Sometimes they dance by style, insisting that theirs is the coolest and the hardest, sometimes they all dance together. Its a show for youngsters danced by youngsters-there are duels and duets, they joke with each other and with the public. They are all great dancers but 4 me the hiphoppers were awesome. It´s worth going 2 c (if u r under 25).

H2 Grupo de Rua Teatro Albéniz

El Grupo de Rua fue fundado en 1996 por Bruno Beltrao y Rodrigo Bernardi, con jóvenes que bailaban el hiphop y street dance. En 2000, Beltrao ingresa en la Facultad de Danza de la Universidad de Rio de Janeiro donde entra en contacto con ideas nuevas que reestructaron su entendimiento del hiphop.
The Grupo de Rua was formed in 1996 by Bruno Beltrao y Rodrigo Bernardi with young hiphop dancers. In 2000 Beltrao enrols in the Dance Faculty of the University of Rio de Janeiro where he comes into contact with new concepts that make him restructure his ideas on hiphop and streetdance.

Hay una primera vez para todo, y eso ha sido ver ‘hiphop intelectual’. Empezaron con un rótulo que ocupaba toda la pared de detrás: «hiphop loves the beat of music»: 3 individuos haciendo virtuosismos durante un par de minutos. La palabra «music» desapareció, la música literalmente se quitó y durante largos minutos vimos un solo, en silencio. Entró otro tipo y bailó, él solo, al son de un ‘bong’ esporádico; era más bien un calentamiento de tai-chi. Después de lo que parecía eterno, apareció otro que ya tuvo como acompañamiento un monótono zumbido, roto a veces por un ‘ping’. Para entonces ya se había quitado la palabra «beat»... y así sucesivamente, mientras se quitaban las palabras del rótulo y se iban añadiendo sonidos a la música, empezaron a bailar en parejas, en tríos, en cuartetos, cada vez más rápidos... Y, por fin, durante los últimos más o menos cinco minutos, con una música maravillosa, bailaron todos, moviéndose casi hipnóticamente, se deslizaron por todo el escenario, corriendo hacia atrás (qué bien lo hacían), desplazándose lateralmente, haciendo chasseés a lo capoeira. Aunque a veces más que bailarines parecían presos haciendo ejercicio en el patio de la cárcel.
Bruno Beltrao ha deconstruido (un concepto tan de moda) el hiphop. Lo ha desmenuzado y lo ha dejado en sus movimientos más básicos, y ha hecho un análisis minucioso del vocabulario. Como tesis doctoral, yo le daba un sobresaliente por su planteamieno; pero como espectáculo, aguantar en silencio casi 40 minutos, de los 50 que duró, fue muy duro, y para mí, muy pretencioso.

"Intellectual hiphop" is not what one expects to see but there´s a first time for everything. The show started off with a projection on the back wall HipHop Loves the Beat of Music and for a few minutes three of the dancers showed off their best break-moves.Then,the word "music" switched off, and so it did, and for a long time, one of the dancers moved in silent, slow motion. Another dancer then took his place and to the occasional "bong " he did what looked like a tai-chi warm-up. After what seemed an eternity he was replaced by a third boy who moved, a bit faster, to a monotonous hum, broken every now and then by a "ping". By this time the word "beat" had gone. Progressively,as the words switched off, the boys started coming in, in twos, threes and sometimes quartets dancing faster and faster, while more elements were added to the soundtrack. And finally, for the last five minutes or so, they flowed on and off the stage, running backwards (which they did really well), dancing sideways, "chassée-ing" forward "a la capoeira". It was hipnotic, poetic and the music was fantastic, even though at times it looked like the exercise yard at the penitentiary.
Bruno Beltrao has deconstructed (a concept that is so in fashion these days) hiphop. He has broken it down to its basics and has done a very thorough analisis of its vocabulary. As a doctoral thesis I would give him Honours with Distinction but as a spectator, in a theatre, wanting to be entertained, it was heavy-going sitting through almost forty of the fifty minutes in silence or almost. Their sand-shoes squeaking on the stage did add extra sounds. Overall it was tedious and pretentious.

Uprising/In your rooms, Hofesh Shechter Company, Teatro Albéniz

Hofesh Shechter, ex-bateria, nació y se formó en Jerusalén, en la Escuela de Danza y Musica. Bailó con la Bat-Sheva Company. En 2002 se trasladó al Reino Unido para unirse a la Jasmin Vardimon Company. Colabora con "The Place". Compone la música para sus piezas.
Hofesh Shechter, ex-drummer, was born in Jerusalem where he studied at the School of Music and Dance. He danced with the Bat-Sheva Company. In 2002 he went to England to join the Jasmin Vardimon Co. He has collaborated with "The Place". He composes the music for his dances.

Ultimamente he estado diciendo que todo se ha dicho ya en la danza, y que necesitaremos un par de lustros para reencontrar un nuevo lenguaje,y, aparece Hofesh Shechter. Ha tomado algo de todas las disciplinas de la danza y ha creado un baile realmente moderno, con una estetica muy actual, no solo en los movimientos en sí, sino también en el vestuario: ¡bailaron en calcetines! Con una energia increíble, y totalmente integrados con el estilo de Shechter, los bailarines se movieron a velocidad de cámara lenta y de cámara rapida, hicieron movimientos fluidos y también movimientos bruscos y descuajaringados. Eran sublimes, eran primitivos. Siempre con luces muy dramáticas y coreografías complicadas, pero muy sincronizadas. En "In your rooms" usaron música en vivo. Los músicos, en una tarima colgada del techo en el mismo escenario, ayudaron a crear una atmosfera tenebrista.
¡¡¡El Club de fans de H.S. tiene nueva socia!!!

Just when I was saying that its all been said and done in dance and that we´ll need a few decades before new things happen, it´s happened! Hofesh Shechter has taken from all disciplines and formed an exciting super new dance vocabulary. The dancers, in socks, with incredible energy, totally integrated with Shechter´s style danced in slow-motion, fast-motion, liquid- motion, jerky- motion, no-motion . They were sublime, they were primitive. Dramatic lighting, complicated choreographies but very synchronised and live music. The musicians, in the piece "In your rooms" were on scaffolding hung from the roof on the stage - it added to the intensity of the atmosphere.
The H.S. Fan Club has a new member!!!

SURGE

Si estáis en Londres del 24 al 28 de junio, podrías asistir a los ocho «final performances» de los graduados del Master in Performance Making de la Universidad de Goldsmiths. Conozco el trabajo, y os lo puedo recomendar.

Más información, More information:

www.goldsmiths.ac.uk/surge

If you are in London from the 24th to 28th of June, you can go to see a festival of eight final shows from the MA in Performance Making 2008, Goldsmiths University. It will be worth seeing!

Felicitas,Ballet Argentina de Julio Bocca,Teatro Compac

¡Qué desfasado, amanerado y melodramático, el ballet clásico! Y «Felícitas, amor, desamor, misterio» no defrauda, la verdad. Cuenta la historia, mezcla de realidad y leyenda, de una joven viuda dueña de una gran fortuna, que fue asesinada durante el carnaval por un pretendiente despechado, en el Buenos Aires de finales del XIX. Sus padres levantaron una iglesia en su recuerdo. Todavía hoy se cree que el espíritu de la joven custodia el atrio del templo, donde van las mujeres con penas de amor: atan pañuelos a las rejas que, dicen, aparecen luego mojados por lágrimas de la joven...

¡Pero qué bien que el clásico haya evolucionado y que se sigan montando ballets nuevos! Fue una superproducción muy profesional, con un gran vestuario y un extraordinario montaje. ¡Qué jóvenes y entusiastas eran los miembros del «corps de ballet»! En cada «développé», las mozas se golpeaban las orejas con las rodillas. ¡Y cómo saltaban los mozos! Los solistas eran muy buenos. Y los «Tamboreros del Río de la Plata» aportaban un ritmo fantástico: además, es un buen toque de realismo poner percusionistas en vivo para las escenas del carnaval.

Qué aburrido es el ballet clásico... ¡¡pero qué bonito!!

Un video. A video www.adn.es/cultura2008060/VID-0038-Madrid-JulioBocca-dirigir-vuelve.html

Classical Ballet is so démodé: its storylines so melodramatic; its characters so stereotyped. "Felicitas, love, hate, mystery" doesn’t flout the conventions. It mixes reality and legend and tells the story of a rich, young widow who was killed by a spurned lover during Carnival in Buenos Aires at the end of the 19^th century. Her parents erect a church in her memory. Now, love-sick women, believing her spirit guards the atrium, tie handkerchiefs to the railings, where they are found wet from her tears. But it’s refreshing to see that new work is still being created.

It is a super-production, very polished and professional. The "corps de ballet" are young and enthusiastic. The girls´ knees bang their ears with every "développé", the boys have wonderful elevation and the soloists are excellent.

The "Drummers from Rio de Plata" provided the live music for the carnival scenes. It was a great touch!

Ballet is a bit boring, it`s true. But it is so pretty to watch!

Jant-Bi de Senegal, Waxtaan, Teatro Albéniz

Germaine Acogny, de herencia africana y formación europea (ha trabajado con Maurice Bejart y con el músico Peter Gabriel) creó la compania Jant-Bi en 1998. Su principal objectivo es la formación de bailarines de toda África en danzas tradicionales africanas y en técnicas de danza contemporanea.

Según el programa, Waxtaan es una mirada crítica a los líderes africanos, pero para los españoles con los que hablé tras la función, y para mí misma, la mímica y los gestos de los músicos y bailarines resultaron incomprensibles. En las piezas contemporáneas, que fueron pocas, su trabajo fue técnicamente correcto... pero frío. Eché en falta personalidades más definidas en los números cómicos, aunque para los bailes tradicionales no hacian falta. Me gustó cómo usaron las sillas de estilo africano, a veces simplemente para sentarse, a veces como elemento decorativo y tambien como apoyo mientras bailaban. Estuvo bien que bailaran danzas tradicionales africanas con traje y corbata europeo... ¡Y cómo bailaban los ocho chicos!... acompañados por los percusionistas de L´Ecole de Sables. Me hubiera encantado estar alli con ellos en el escenario... sólo que no tengo el color de piel y el sexo adecuados.

Pero lo mejor fueron los tres «espontáneos» que saltaron al escenario en distintos momentos del últímo baile, cuando cada bailarín hacía un solo. Luego me enteré de que al menos uno de ellos es profesor de «danzas africanas», y de que estaban haciendo publicidad para un espectacúlo ( en Clamores, por cierto, el 7 y 11 de mayo).

Su sitio web es magnífico www.jant-bi-acogny.com They have a great web site

Germaine Acogny, African born but European trained,(she´s worked with Maurice Bejart and Peter Gabriel, the musician), formed the Jant-Bi Company in 1998. The principal aim is to train dancers from all over Africa in traditional African dances and in European contemporary dance techniques.

According to the programme,Waxtaan is a critical look at African leaders, but for the Spanish people I spoke to afterwards, and for myself, the miming and gestures of musicians and dancers weren´t clear. There wasn´t much "contemporary" work but what there was, was correct... well, technically correct. I would have liked to have seen more defined personalities in the comical pieces, although I don't think it was necessary in the traditional numbers. There was good use of the "African-style" chairs that were always on stage, sometimes to sit on, sometimes as purely decorative items and sometimes as elements in some of the dances. Dancing in European suits and ties, even in the traditional dances, was a nice touch. And the eight boys sure could dance. Accompanied by the percussionists of L'Ecole de Sable, I felt like being up there on the stage with them - only I have the wrong skin-colour and am the wrong gender.

And the best of the night were the three "espontaneos" who jumped onto the stage at different moments of the last piece when each dancer was doing his solo. Later on, I learnt that one of them is an "African dance" teacher and that they were promoting a show they are going to put on. (In Clamores, by the way, the 7 and 11 May)