MATADERO, Fringe Festival 4-27 July 2014

Viernes 4

30 CECIL STREET es un homenaje a un edificio abandonado. Una  performance de danza-teatro que usa fragmentos de voces y sonidos. Dan Canham evoca la memoria de 150 años de existencia del edificio.

Los 25 minutos de la performance me conmovieron. Dan Canham se mueve bellamente, y conmueve (el juego de palabras no es intencionado).

Sabado 12
"De la calle al escenario. Este es el lema de la compañía BRODAS BROS, que ha hecho del breakdance y la cultura hip-hop los ejes de espectáculo!"     (http://www.brodasbros.com/ )

Una compañía internacional de hip hop, danza y cultura urbana nacida en Barcelona en 2006.
Un derroche de energía, técnica, humor e imaginación que hace vibrar a jóvenes y adultos"

Desconocidos para mí, fui porque me venía bien: coincidía con mi ruta de aquella noche del Fringe Festival. Bailaron dos chicos  en la "calle" del recinto y fue maravilloso. Hace mucho que no veo este tipo de espectáculo de break-dance. Supieron combinar una buena elección de música con una coreografía que me conmovió. Su técnica de break/street-dance, hip-hop, "physical contact" fue muy buena. Además, los dos supieron conectar con el público.
¡He puesto a los Brodas Bros en MI LISTA!


SUIT.CASE  (Shahar Dor Company)
La otra elección de aquella noche fue densa y difícil  (y estoy segura que fue difícil para los actores).

"...es un grito de libertad; una ceremonia de rendición, donde cuerpo y espíritu renacen debajo de los trajes impuestos por nuestra cultura... la libertad desde lo impuesto, que nos dice qué debemos hacer y cómo debemos ser.."

Fue como un cuadro "viviente" en aquella nave tan grande y oscura. Hubo cubos suspendidos del techo con líquido blanco cayendo, los actores contorsionándose debajo y luego retorciéndose en el suelo (ya muy mojado), siempre con movimientos muy lentos; las luces dramáticas. Un flautista se movia por el espacio. Esteticamente fue precioso.
Increíble cuanto líquido cabe en un cubo de tamaño normal. Tampoco pude evitar pensar en quién iba a limpiar aquello después y cuánto iba a tardar. Y si los trajes los llevarían al tinte! Menos mal que hacía calor porque sino los pobres actores lo estarian pasando fatal! Que pensamientos tan triviales!!

Jueves 17

Pura casualidad que justo las dos piezas que quise ver aquella noche fueran en espacios muy alternativos. Hubo que bajar unas escaleras de metal para llegar al almacén en un sótano donde estaba esperando Paula Quintana (Latente). Y la otra pieza, "Caballitos de anís", fue     programada para la función de las 22h en un tejado. Me encantó

Nota De Prensa (Fringe Festival) Un individuo cualquiera, un tiempo, un cuerpo cualquiera que “trata de”, únicamente “trata de”. No importa el motivo, sólo el intento constante ante la incapacidad humana de alcanzar definitivamente. Al final de este día quedará lo que quedó de ayer y quedará de mañana: el ansia insaciable de ser lo que está en el alma de todos y que nadie conoce.

El deseo de esta pieza es acercar el Ser Humano al Ser Humano. Imaginar, proyectar, evocar obviando todos los condicionantes de tiempo, forma, fondo, contexto… Latente se centra exclusivamente en el hecho mismo de procurar hacer, en el anhelo de ser.

Admirable la inquietud artística y el deseo de transmitirla, la tesis, la tesitura, y tener el valor de expresarte y "desnudarte" mentalmente y empezar la performance solo vestida en ropa interior haciendo un zapateado (de ahí viene, supongo, "con toques de flamenco") con un jersey cubriéndote la cabeza como una capucha de las de los ahorcados (tiene su aquel) en un espacio pequeño (el almacén) con el público tan cerca que podías tocarlos. ¡¡Pero cómo ayuda ser monísima y tener un tipazo!!

Caballitos de Anis (Impromptus Investigación Teatral)

«Caballitos de anís existe por sus dos personajes, que podrían ser dos intérpretes, dos trabajadores de una fábrica, dos personajes salidos de una obra de teatro, o quizás dos artistas de circo. Dos individuos...»

Yo añado: son dos Pierrot. Caras tristes, siempre serias, mientras la gente ríe.

Caballitos fue una pieza irónica criticando la situación política actual. Mientras los dos actores actuaban con movimientos perfectamente sincronizados, inmutables las expresiones trágicas de sus caras, una ministra discurseaba sobre "casas para todos" en el Parlamento. Fue irónico, y la gente se reía.

Y ya para entonces era de noche, y estábamos en un tejado con una brisa que soplaba en una noche calurosa en Madrid, y empezó esta canción, cien mil caballitos https://www.youtube.com/watch?v=sru0XUwsBPM, mientras los dos actores actuaban con movimientos perfectamente sincronizados, inmutables las expresiones trágicas de sus caras.

¡Fue precioso, y tengo la canción en mi cabeza desde entonces!

FRIDAY 4th 

In his 30 Cecil Street, Dan Canham pays hommage to an abandoned building using fragments of voices and sounds. In this physical theatre performance, Canham evokes memories of long-gone moments in the  life of this building, which has been used as a theatre, an opera house, a cinema, a bingo hall and a disco among other things in the 150 years of its existence. 

I was moved by the 25 minute emotive performance. Dan Canham moves beautifully too(the word-play isn't intentional)

SATURDAY 12th

From the Street to the Stage, that's the motto of the Brodas Bros who use break-dance and hip-hop culture as the axis of their shows. ( http://www.brodasbros.com/ )

An international hiphop and urban culture company founded in Barcelona in 200 

Loaded with energy, technique humour and imagination, young and old vibrate with them

I hadn't heard of them but went because it fitted in with my itinerary for that night's programme of the Fringe. The two boys danced in the"street" of the Mataderoenclosure. and I loved it. It´s been ages since I've seen one of those wonderful break-dance shows that combine an excellent choice of music with touching choreography. Great break/street-dance, hip-hop and physical contact technique. The two dancers also knew how to connect with the audience. 

I've put Brodas Bros on MY LIST

SUIT.CASE  (Shahar Dor Company)

The other choice that night was dense and difficult (and I'm sure very uncomfortable for the performers)

"...is a cry for liberty; a ceremony of surrender, where body and soul are reborn under the suits that society imposes...telling us what to do and what we should be..."

It was like a moving painting in that big, dark industrial nave, buckets suspended from the ceiling dripping white paint,  the actors contorting underneath and afterwards writhing on a very wet floor but all in slow-motion, the dramatic lighting. A flautist moved around the perimetre of the space Aesthetically it was beautiful.

Amazing how much liquid a normal -sized bucket can hold!!  I also couldn't help wondering how long it took to clean up and dry out after that. Do they take their suits to the dry cleaners? And just as well it¨s summer! 

Such trite and trivial thoughts!!

THURSDAY 17/7

It was a co-incidence but just the two pieces that I wanted to see that night were in very alternative spaces! For the first performance we had to go down some metal stairs into a basement where Paula Quintana (Latente) was waiting,  in a small store-room and the 22h performance of "Caballitos de Anis" was up on a roof. It was such fun.

LATENTE Press Cutting(Fringe Festival Matadero)

Microdance with a touch of Flamenco

"An individual, a place a time, anyone,everyone  "we just are", only that.. The aim of this piece is to bring Humans closer to Humans. To imagine, project, evoke evading the conditions of time, form, depth, context...Latente deals with the attempt of trying to create, the desire of being".

Admirable to be artistic and to have the need to express one's creativity, the thought- process, the effort and time it takes for it to evolve and gel. To be brave enough to bare one´s self mentally and to begin a performance dressed only in underwear with a jersey that looked like a hangman's hood wrapped around one's head, "zapateando" (that explains, I suppose, the "with touches of flamenco") in a very small space with the audience standing around you close enough to touch, but it sure helps if one is very pretty and has a fantastic figure!!

Caballitos de Anis (Impromptus Investigación Teatrál)

"Caballitos exists because of its 2 characters, they could be 2 actors who have come out of a play, 2 factory workers, or maybe  2 circus artists, 2 individuals..."

And my addition: 2 Pierrots- sad-faced and serious while people laugh. 

Caballitos was an ironic piece criticizing the actual political scene. While the two actors/performers acted/performed with the most amazingly synchronized movements never changing their tragic expressions, a voice "on-off" , a minister(ess) was giving a speech in parliament on the housing situation. It was very ironic and people laughed! 

And by that time it was dark and we were on a rooftop, a slight breeze was blowing on a hot summer night in Madrid and this song started playing https://www.youtube.com/watch?v=sru0XUwsBPM while the two actors/performers acted/performed with the most amazingly synchronized movements never changing their tragic expressions.

Beautiful and the song has been running in my head ever since!

MARK MORRIS DANCE GROUP, Teatro Real

L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato

No pensaba ir a ver al Mark Morris Dance Group este año. Primero, porque los vi el año pasado, y sospechaba que iba a ser parecido. También porque mi presupuesto no es compatible con los precios del Real. Pero me regalaron una entrada...
La partitura este año era de Haendel y los bailes inspirados en los poemas pastorales de John Milton

Aqui unas citas de mi blog de enero 2013, Mozart Dances:

... y me gustó mucho. Me ha impresionado la interacción de los bailarines. Cómo se apoyaban y ayudaban mutuamente en lo coreográfico. Me encantó cómo entraban y salían del escenario, y cómo creaban y rompían formaciones...

 ...Pero la música era tan maravillosa que no importaba.

¡Fue tan bonito y visual, tan tierno y tan libre de complicaciones..

Eso, más o menos, resume lo que vi este año

I wasn't planning on going to see the Mark Morris Dance Group, as I saw them last year and I suspected it would be similar.  Neither is my budget  compatible with the Teatro Reals prices but  I was given a ticket!
The score this year was by Haendel and the dances based on pastoral poems by John Milton.

Here are some quotes from my post of Jan. 2013 of Mozart Dances: 

...but it was lovely. I loved  the way the dancers, choreographically, interacted with each other, how they supported each other. I loved how they continually entered and left the stage, how the formations  formed and flowed...

...... the music was so wonderful, 

.....It was so pretty and gentle and visual and uncomplicated

And that just about sums it up!

Robot Blanca Li Teatros del Canal

¡Espectacular!
No puedo ni imaginar qué presupuesto tenía.

Pese a que Robot, por tratar sobre nuestra relación con las máquinas y creciente  dependencia de ellas, es más impersonal que Corazón Loco, la nueva producción de Blanca Li lleva su firma distintiva: extravagancia, ternura, sentido del humor y rebeldía

Bailarines muy preparados físicamente para ejecutar la coreografía, tan exigente, de Li. Danzaban con ropa interior color carne en algunos momentos, y en otros con monos azules de los que usan los trabajadores japoneses en las tiendas de electrónica.

Algunas de las secuencias robóticas me parecieron largas y monótonas, pero contrastaban bien con las coreografías ultra-rápidas que parodiaban el estrés de la vida moderna.

Increibles los robots musicales creados por Maywe Denki y Yoshimoto Creative Agency. Pero los héroes del espectáculo eran sin duda los robots humanoides Nao, de Aldebaran Robotics, en parte porque estaban impregnados de la sensibilidad y ternura de Li

What a spectacular production!
I can't imagine what the budget came to!

Blanca Li`s new show, Robot, is about our relationship with machines and our increasing reliance on them. Even though its subject matter is more impersonal when compared with her Corazon Loco, it still had her characteristic signature: extravagant, tender, humour, defiant.
Wonderfully prepared dancers that could handle Li's physically demanding work. They either danced in flesh-coloured underwear or in blue uniforms like the ones worn by the Japanese workers in electrical stores.

A few of the robotic sequences were just a bit too long and verged on the monotonous but contrasted well with some of the super-fast dances parodying the speed and stress of modern-day life.
Amazing musical  robots created by Maywa Denki and Yoshimoto Creative Agency but the heroes of the show were definitely the humanoid Nao Robots ( Aldebaran Robotics) partly thanks to Li's sensitivity and touching choreography.