sábado, 15 de noviembre de 2008

H2 Grupo de Rua Teatro Albéniz



El Grupo de Rua fue fundado en 1996 por Bruno Beltrao y Rodrigo Bernardi, con jóvenes que bailaban el hiphop y street dance. En 2000, Beltrao ingresa en la Facultad de Danza de la Universidad de Rio de Janeiro donde entra en contacto con ideas nuevas que reestructaron su entendimiento del hiphop.
The Grupo de Rua was formed in 1996 by Bruno Beltrao y Rodrigo Bernardi with young hiphop dancers. In 2000 Beltrao enrols in the Dance Faculty of the University of Rio de Janeiro where he comes into contact with new concepts that make him restructure his ideas on hiphop and streetdance.

Hay una primera vez para todo, y eso ha sido ver ‘hiphop intelectual’. Empezaron con un rótulo que ocupaba toda la pared de detrás: «hiphop loves the beat of music»: 3 individuos haciendo virtuosismos durante un par de minutos. La palabra «music» desapareció, la música literalmente se quitó y durante largos minutos vimos un solo, en silencio. Entró otro tipo y bailó, él solo, al son de un ‘bong’ esporádico; era más bien un calentamiento de tai-chi. Después de lo que parecía eterno, apareció otro que ya tuvo como acompañamiento un monótono zumbido, roto a veces por un ‘ping’. Para entonces ya se había quitado la palabra «beat»... y así sucesivamente, mientras se quitaban las palabras del rótulo y se iban añadiendo sonidos a la música, empezaron a bailar en parejas, en tríos, en cuartetos, cada vez más rápidos... Y, por fin, durante los últimos más o menos cinco minutos, con una música maravillosa, bailaron todos, moviéndose casi hipnóticamente, se deslizaron por todo el escenario, corriendo hacia atrás (qué bien lo hacían), desplazándose lateralmente, haciendo chasseés a lo capoeira. Aunque a
veces más que bailarines parecían presos haciendo ejercicio en el patio de la cárcel.
Bruno Beltrao ha deconstruido (un concepto tan de moda) el hiphop. Lo ha desmenuzado y lo ha dejado en sus movimientos más básicos, y ha hecho un análisis minucioso del vocabulario. Como tesis doctoral, yo le daba un sobresaliente por su planteamieno; pero como espectáculo, aguantar en silencio casi 40 minutos, de los 50 que duró, fue muy duro, y para mí, muy pretencioso.

"Intellectual hiphop" is not what one expects to see but there´s a first time for everything. The show started off with a projection on the back wall HipHop Loves the Beat of Music and for a few minutes three of the dancers showed off their best break-moves.Then,the word "music" switched off, and so it did, and for a long time, one of the dancers moved in silent, slow motion. Another dancer then took his place and to the occasional "bong " he did what looked like a tai-chi warm-up. After what seemed an eternity he was replaced by a third boy who moved, a bit faster, to a monotonous hum, broken every now and then by a "ping". By this time the word "beat" had gone. Progressively,as the words switched off, the boys started coming in, in twos, threes and sometimes quartets dancing faster and faster, while more elements were added to the soundtrack. And finally, for the last five minutes or so, they flowed on and off the stage, running backwards (which they did really well), dancing sideways, "chassée-ing" forward "a la capoeira". It was hipnotic, poetic and the music was fantastic, even though at times it looked like the exercise yard at the penitentiary.
Bruno Beltrao has deconstructed (a concept that is so in fashion these days) hiphop. He has broken it down to its basics and has done a very thorough analisis of its vocabulary. As a doctoral thesis I would give him Honours with Distinction but as a spectator, in a theatre, wanting to be entertained, it was heavy-going sitting through almost forty of the fifty minutes in silence or almost. Their sand-shoes squeaking on the stage did add extra sounds. Overall it was tedious and pretentious.

sábado, 1 de noviembre de 2008

Uprising/In your rooms, Hofesh Shechter Company, Teatro Albéniz

Hofesh Shechter, ex-bateria, nació y se formó en Jerusalén, en la Escuela de Danza y Musica. Bailó con la Bat-Sheva Company. En 2002 se trasladó al Reino Unido para unirse a la Jasmin Vardimon Company. Colabora con "The Place". Compone la música para sus piezas.
Hofesh Shechter, ex-drummer, was born in Jerusalem where he studied at the School of Music and Dance. He danced with the Bat-Sheva Company. In 2002 he went to England to join the Jasmin Vardimon Co. He has collaborated with "The Place". He composes the music for his dances.

Ultimamente he estado diciendo que todo se ha dicho ya en la danza, y que necesitaremos un par de lustros para reencontrar un nuevo lenguaje,y, aparece Hofesh Shechter. Ha tomado algo de todas las disciplinas de la danza y ha creado un baile realmente moderno, con una estetica muy actual, no solo en los movimientos en sí, sino también en el vestuario: ¡bailaron en calcetines! Con una energia increíble, y totalmente integrados con el estilo de Shechter, los bailarines se movieron a velocidad de cámara lenta y de cámara rapida, hicieron movimientos fluidos y también movimientos bruscos y descuajaringados. Eran sublimes, eran primitivos. Siempre con luces muy dramáticas y coreografías complicadas, pero muy sincronizadas. En "In your rooms" usaron música en vivo. Los músicos, en una tarima colgada del techo en el mismo escenario, ayudaron a crear una atmosfera tenebrista.
¡¡¡El Club de fans de H.S. tiene nueva socia!!!

Just when I was saying that its all been said and done in dance and that we´ll need a few decades before new things happen, it´s happened! Hofesh Shechter has taken from all disciplines and formed an exciting super new dance vocabulary. The dancers, in socks, with incredible energy, totally integrated with Shechter´s style danced in slow-motion, fast-motion, liquid- motion, jerky- motion, no-motion . They were sublime, they were primitive. Dramatic lighting, complicated choreographies but very synchronised and live music. The musicians, in the piece "In your rooms" were on scaffolding hung from the roof on the stage - it added to the intensity of the atmosphere.
The H.S. Fan Club has a new member!!!

domingo, 15 de junio de 2008

SURGE



Si estáis en Londres del 24 al 28 de junio, podrías asistir a los ocho «final performances» de los graduados del Master in Performance Making de la Universidad de Goldsmiths. Conozco el trabajo, y os lo puedo recomendar.

Más información, More information:

www.goldsmiths.ac.uk/surge

If you are in London from the 24th to 28th of June, you can go to see a festival of eight final shows from the MA in Performance Making 2008, Goldsmiths University. It will be worth seeing!

domingo, 8 de junio de 2008

Felicitas,Ballet Argentina de Julio Bocca,Teatro Compac



¡Qué desfasado, amanerado y melodramático, el ballet clásico! Y «Felícitas, amor, desamor, misterio» no defrauda, la verdad. Cuenta la historia, mezcla de realidad y leyenda, de una joven viuda dueña de una gran fortuna, que fue asesinada durante el carnaval por un pretendiente despechado, en el Buenos Aires de finales del XIX. Sus padres levantaron una iglesia en su recuerdo. Todavía hoy se cree que el espíritu de la joven custodia el atrio del templo, donde van las mujeres con penas de amor: atan pañuelos a las rejas que, dicen, aparecen luego mojados por lágrimas de la joven...

¡Pero qué bien que el clásico haya evolucionado y que se sigan montando ballets nuevos! Fue una superproducción muy profesional, con un gran vestuario y un extraordinario montaje. ¡Qué jóvenes y entusiastas eran los miembros del «corps de ballet»! En cada «développé», las mozas se golpeaban las orejas con las rodillas. ¡Y cómo saltaban los mozos! Los solistas eran muy buenos. Y los «Tamboreros del Río de la Plata» aportaban un ritmo fantástico: además, es un buen toque de realismo poner percusionistas en vivo para las escenas del carnaval.

Qué aburrido es el ballet clásico... ¡¡pero qué bonito!!


Classical Ballet is so démodé: its storylines so melodramatic; its characters so stereotyped. "Felicitas, love, hate, mystery" doesn’t flout the conventions. It mixes reality and legend and tells the story of a rich, young widow who was killed by a spurned lover during Carnival in Buenos Aires at the end of the 19th century. Her parents erect a church in her memory. Now, love-sick women, believing her spirit guards the atrium, tie handkerchiefs to the railings, where they are found wet from her tears. But it’s refreshing to see that new work is still being created.

It is a super-production, very polished and professional. The "corps de ballet" are young and enthusiastic. The girls´ knees bang their ears with every "développé", the boys have wonderful elevation and the soloists are excellent.

The "Drummers from Rio de Plata" provided the live music for the carnival scenes. It was a great touch!

Ballet is a bit boring, it`s true. But it is so pretty to watch!


domingo, 27 de abril de 2008

Jant-Bi de Senegal, Waxtaan, Teatro Albéniz


Germaine Acogny, de herencia africana y formación europea (ha trabajado con Maurice Bejart y con el músico Peter Gabriel) creó la compania Jant-Bi en 1998. Su principal objectivo es la formación de bailarines de toda África en danzas tradicionales africanas y en técnicas de danza contemporanea.

Según el programa, Waxtaan es una mirada crítica a los líderes africanos, pero para los españoles con los que hablé tras la función, y para mí misma, la mímica y los gestos de los músicos y bailarines resultaron incomprensibles. En las piezas contemporáneas, que fueron pocas, su trabajo fue técnicamente correcto... pero frío. Eché en falta personalidades más definidas en los números cómicos, aunque para los bailes tradicionales no hacian falta. Me gustó cómo usaron las sillas de estilo africano, a veces simplemente para sentarse, a veces como elemento decorativo y tambien como apoyo mientras bailaban. Estuvo bien que bailaran danzas tradicionales africanas con traje y corbata europeo... ¡Y cómo bailaban los ocho chicos!... acompañados por los percusionistas de L´Ecole de Sables. Me hubiera encantado estar alli con ellos en el escenario... sólo que no tengo el color de piel y el sexo adecuados.

Pero lo mejor fueron los tres «espontáneos» que saltaron al escenario en distintos momentos del últímo baile, cuando cada bailarín hacía un solo. Luego me enteré de que al menos uno de ellos es profesor de «danzas africanas», y de que estaban haciendo publicidad para un espectacúlo ( en Clamores, por cierto, el 7 y 11 de mayo).

Su sitio web es magnífico www.jant-bi-acogny.com They have a great web site

Germaine Acogny, African born but European trained,(she´s worked with Maurice Bejart and Peter Gabriel, the musician), formed the Jant-Bi Company in 1998. The principal aim is to train dancers from all over Africa in traditional African dances and in European contemporary dance techniques.

According to the programme,Waxtaan is a critical look at African leaders, but for the Spanish people I spoke to afterwards, and for myself, the miming and gestures of musicians and dancers weren´t clear. There wasn´t much "contemporary" work but what there was, was correct... well, technically correct. I would have liked to have seen more defined personalities in the comical pieces, although I don't think it was necessary in the traditional numbers. There was good use of the "African-style" chairs that were always on stage, sometimes to sit on, sometimes as purely decorative items and sometimes as elements in some of the dances. Dancing in European suits and ties, even in the traditional dances, was a nice touch. And the eight boys sure could dance. Accompanied by the percussionists of L'Ecole de Sable, I felt like being up there on the stage with them - only I have the wrong skin-colour and am the wrong gender.

And the best of the night were the three "espontaneos" who jumped onto the stage at different moments of the last piece when each dancer was doing his solo. Later on, I learnt that one of them is an "African dance" teacher and that they were promoting a show they are going to put on. (In Clamores, by the way, the 7 and 11 May)


sábado, 19 de abril de 2008

Talia Paz (Magnolia Love Habijah) Teatro Pradillo





No suelo ir a un "one-man /woman show" porque ver ùnicamente a una persona durante una hora o más es monótono. Los bailes suelen ser sobre Yo y Yo -Mismo. Fui a ver a la premiada bailarina, Talia Paz, nacida en Nueva York , porque ha estudiado con, bailado con y ahora trabaja con La Bat-Sheva Compañìa, clave de la danza contemporánea en Israel. Me encanta el trabajo de Ohad Naharin, su director.Talia Paz ha bailado con el Scapino Ballet y el Cullberg Ballet.
La primera pieza "Magnolia" (Stijn Celis) fue media hora de introspección pura y dura, pero con sus piernas de bailarina, sus brazos tan elegantes y cara expresiva, cada movimiento era una foto. Me encantó el espejo de mano que usó, aunque enfatizaba el narcisismo de la obra. Lo sujetó de tal manera que estando de espaldas al público, a la vez vímos su cara en otro angulo, reflejada en el espejo. Fue como ver a dos personas durante un par de minutos. "Love"(Sharon Eyal) fue corto y tierno pero hubiera sido más tierno siendo un "paso-a -dos". La última pieza "Habayta" (Nigel Charnock es miembro fundador de DV8) a la vez que criticaba el mundo del espectáculo, fue el típico baile de "show-time" . Había humo y globos y una bolsa llena de cositas que iba sacando mientras bailaba y conectaba con el público. Fue espectáculo cien por cien. Talia Paz es fantástica.


I dont usually go to ´´one-man/woman shows¨´ because it gets a bit boring seeing only one person on stage for an hour or so. The dances also tend to be about ´I, Me and Myself . ´I went to see Talia Paz because she has learnt with, danced for and is now "ballet-mistress" at The Bat-Sheva Company,one of Israels key contemporary dance companies.I love Ohad Naharin ,the directors work. New York born Talia Paz has won many dance prizes.She has also danced with the Scapino and Cullberg ballets.
The first piece Magnolia (Stijn Celis) was half an hour of ¨self-searching,¨ but with her gorgeous dancers legs ,elegant arms and expressive face every movement was a photo.I loved the big hand-mirror she used for a few minutes.While emphasizing the narcissism of the piece, she held it in such a way that even though she had her back to the audience, we could see her face reflected at another angle.It was like seeing two people for a while. Love (Sharon Eyal) was short and sweet but it would have been sweeter if it had been a "pas de deux." The last piece Habayta ( the choreographer,Nigel Charnock is founding member of DV8) was pure"show-time" , at the same time being a skit on the show-world.There was smoke and balloons and a chair and a bag full of props , it was "thats entertainment " at its best. Talia Paz is fantastic.

jueves, 10 de abril de 2008

Abril en Danza / Sugerencias y porqués


TEATRO PRADILLO

11, 12, 13 de abril - Talia Paz - Israel
Magnolia/Love/Habayta
Música de Mahler, Lisa Germano y otros
Me suele gustar el trabajo de los coreógrafos israelíes, y el de Ohad Naharín en particular. Talia Paz, laureada bailarina neoyorquina, ha trabajado con los mas grandes coreógrafos, como Ohad Naharín (Bat-Sheva), Carolyn Carlson, Jiri Kylian, Mats Ek etc. Ahora es «profesora» con la Compania Bat-Shev, compañía clave de la danza israelí.

16 , 17, 18 de abril - LouiseLecavalier/Fou Glorieux - Canadá
Lone Epic/Lula and the Sailor/"I" is Memory
Música Bernard Hermann/Yannick Rieu/Laurent Masle
Louise Lecavalier, el símbolo de La Compañía Human Step, ha acercado a todo el mundo una danza sin límites. El gran públíco la descubrió en un videoclip, Fame, con David Bowie. Trae al Pradillo dos obras en solitario.
He visto Human Steps, ¡que marcha! Tenían una energía increíble.

TEATRO de MADRID

18, 19, 20 de abril. Centro Coreográfico Nacional Roubaix Nord-Pas de Calais - Carolyn Carlson - Francia
Inanna
Música Armand Amar, Bruce Springsteen, Tom Waits
Carolyn Carlson es una de las «grandes dames» de la danza contemporánea, una leyenda viva. Al frente de su nueva companía presentará una coreografía para siete bailarinas basada en los poemas que una sacerdotisa de Ur escribió en honor de la diosa sumeria del mismo nombre.
La vi en los ochenta y me parece que tiene su interés histórico.

TEATRO ALBÉNIZ
11,12,13 de abril Compagnie Marie Chouinard - Canadá
Preludio para la siesta de un fauno/La consagración de la primavera
Musica Debussy/Stravinsky
Todo un clásico de la danza

24,25,26 de abril Compagnie Jant-Bi - Senegal
Waxtaan
Música en directo- L'Ecole de Sables, basada en ritmos tradicionales africanos
Germaine Acogny estudió danzas tradicionales africanas en su país y ha estudiado en Occidente con Maurice Bejart, entre otros. Ha trabajado con músicos como Peter Gabriel.
Tengo África en mi corazón. Busqué en Google y hay unas fotos fantásticas. No me pienso perder esto...

BIBLIOGRAFÍA: OnMadrid ( guía de El País) del vienes 11 al jueves 17 de abril
Día a Día un guía de música y danza 02 abr.- may

lunes, 7 de abril de 2008

Compañía Nacional de Danza: Hevel, Quintett, White Darkness (Teatro de la Zarzuela)


Los bailarines de la Compañía Nacional de Danza pueden bailarlo todo...

Si a uno le ha gustado la primera pieza más que la segunda el Hevel de Nacho Duato más que el Quintett de William Forsythees por una cuestión de gustos, pero algunas obras tienen ese "algo" que las hace especiales, y entonces no hay "gustos" que valgan: la tercera White Darkness, también de Duatotuvo el algo, ¡ay!, fue perfecta. Se trata de una reflexión sobre la drogas, tratada con mucha sensibilidad. La pieza, muy emotiva, está probablemente inspirada en la muerte de la hermana de Duato a causa de la droga.

Hevel fue... «heavy». Pero estéticamente espectacular. El escenario evoca un mundo post-nuclear, con los bailarines deslizándose como insectos entre las grietas de un gigantesco muro móvil. Aunque reconozco que el muro es parte imprescindible de la obra, no dejo de encontrarlo algo pretencioso. «Hevel» es palabra hebrea, que describe la fragilidad de la condición humana. También es Abel, el primer asesinado de la historia.

Quintett, tan característico de la coreografía de Forsythe, tuvo una levedad del ser que resultó un alivio después del dramatismo de Hevel. Aparentemente caótico, el baile está enmarcado en la pieza musical de Gavin Bryars Jesus' Blood Never Failed Me Yet, que repite una y otra vez esa frase: «La sangre de Jesús nunca me falló aún». Bryars la compuso en 1971, después de escuchar a un vagabundo entonando una letanía semejante. En los años 90, Tom Waits hizo una nueva versión, cantando sobre la grabación original del vagabundo en el último tramo de la pieza.

¡Ay! Los bailarines de Duato son los mejores.



The dancers of the Compañía Nacional de Danza can dance anything.

Whether you liked the first piece (Nacho Duato's Hevel) more than the second (William Forsythe's Quintett) is a matter of personal taste but some dances have that "extra something" that makes them special and overcomes personal taste. The third piece, White Darkness (Duato) has this "something" —its just perfect!. White Darkness is a sensitive reflection on drugs, a very emotive homage to Duato's sister, whose death was most likely drug-related.

Hevel was...heavy. But aesthetically, it was spectacular. The 'scenario' was post-nuclear: the dancers were like insects scurrying between the cracks in that giant mobile wall. Although the wall was an intrinsic part of the coreography, I found it pretentious. Hevel is a Hebrew word describing the fragility of the human condition. It also refers to Abel, the first person to be murdered.

Quintett, so characteristic of Forsythe, had a 'lightness of being' that was a relief after the dramatic Hevel. Apparently chaotic, it is based on one musical phrase —Jesus' Blood Never Failed Me Yet—, that the composer Gavin Bryars heard being sung by a tramp. A new recording of this work was made in the 90's with Tom Waits singing along with the original recording of the tramp during the final section.

Duatos dancers are awesome...

martes, 11 de marzo de 2008

Ballet Nacional de España, Teatro Real

Siempre es un regalo ir al Teatro Real. Ir invitada, con asiento en la fila 11 del patio de butacas, lo es más. Ver al Ballet Nacional de España interpretando El Café de Chinitas de José Antonio... ¡¡¡quién puede pedir más!!! Acompañados por Chano Domínguez y su grupo tocando en vivo y por Esperanza Fernández como estrella invitada, que no sólo canta, sino que baila e interpreta igual de bien, nos ofrecieron una segunda parte de lujo, lo mejor de la noche.

Me sobró, en cambio, la primera parte, la Elegía-Homenaje (a Antonio Ruiz Soler). La media hora de bailarines perfectos haciendo unas formaciones perfectas me aburrió tanto como ver a 22 hombres persiguiendo una pelota por un prado. Eso sí: las chicas llevaban unos trajes preciosos.

El Café de José Antonio es una recreación, basada en los testimonios que nos han llegado, del espectáculo flamenco que La Argentinita montó en los años cuarenta del pasado siglo, en colaboración con Salvador Dalí. Federico García Lorca seleccionó y arregló las canciones populares, y Dalí pintó los telones. Con esta reposición se celebra el centenario del nacimiento de Dalí, pero también se acerca al público al período más tempestuoso de las relaciones entre el artista ampurdanés y el poeta granadino.

It's always a treat to go to El Teatro Real. When one is invited and sits downstairs in the eleventh row, even more so. And to see the Ballet de España dancing El Cafe de Chinitas, choreographed by Jose Antonio - who can ask for more! The live music by Chano Dominguez and his group,and special guest star Esperanza Fernandez, who not only sings but can dance and act too, provided a fantastic second half to the programme.

However, in the first part of the programme, while watching the perfect dancers making perfect formations dancing Elegie-Homenaje, ( a Antonio Ruiz Soler), I found myself thinking that it was almost as aimless as watching twenty two men chase a ball around a field.The girls'dresses were gorgeous though.

Jose Antonio´s Cafe is a re-creation, founded on hearsay regarding a flamenco show that "La Argentinita" mounted, in collaboration with Salvador Dali in the nineteen-forties. Federico Garcia Lorca transcribed Andalucian folk songs and Dali painted the backdrops. This piece has been mounted to celebrate the centenary of Salvador Dali´s birth and also to give the audience some insight into the
tempestuous relationship that existed for a while between Dali and Lorca.





sábado, 23 de febrero de 2008

Si je t´M ,Black Blanc Beur , Instituto Frances


¿Quién dice que las chicas no pueden bailar break?¡Las chicas de Black Blanc Beur si que pueden! Vi por primera vez el grupo francés hará unos cinco o seis años. Bailaban tres chicos, y salí diciendo que era el mejor espectáculo de break-hiphop que había visto jamás. No he dejado de hablar de ellos desde entonces. Pues por fin han vuelto: esta vez cuatro chicas y cuatro chicos.Y yo he salido diciendo que es el mejor espectáculo de break-hiphop que he visto jamás.
Durante casi hora y media, con sentido del humor y un generoso surtido de músicas y sonidos, bailaron con inocencia y alegría. Y las chicas coqueteaban con los chicos, y los chicos fardaban para las chicas, y hacían "piececitos¨entre ellos mientras ejecutaban imposibles pinos y "puntales". Bailaron hiphop con la música de la¨Danza del Hada de Pan de Azúcar ¨del Cascanueces e hicieron break-vals con el ¨Vals de las Flores¨. Con una música muy sugerente de Kronos Quartet, bailaron una pieza muy "ligona" mientras ellas meneaban sus caderas y ellos mostraban sus mejores ¨moves¨. Se enrollaban con Saint-Saens y enternecieron con Chopin.
Me encantó la coreografía de los "arpegios"-- en 8 tiempos, uno tras otro, entran los chicos, y se quedan quietos ...FREEZE... otro "arpegio" en otra clave... entran las chicas..y..todas quietas...FREEZE... ejecutado el número justo de veces para disfrutarlo sin que llegara a aburrir.
La atmósfera que crearon con las luces ya me impresionó la primera vez, y me ha vuelto a impresionar ahora.
Lástima que estos chicos sean de sesión única...
Post Data: black para negro, blanc para blanco y beur para hijo nacido en Francia de inmigrante mágrebi. Beur es arabe al réves en el lenguaje de la calle usado en los barrios de Páris.

Who says girls can´t dance /do break ? The girls from Black Blanc Beur sure can. I first saw the French group B3, with three male dancers, about five or six years ago, and thought it was the best hiphop-break I had ever seen. I´ve been talking about them ever since.They finally came back to Madrid,this time four girls and four boys,and it was the best hiphop-break I´ve ever seen.
For almost an hour and a half, with sense of humour and playfulness ,the girls flirted with the boys and the boys were bowled over by the girls.They all showed off doing their best break moves.They played ¨footsie-footsie¨,upside down most of the time,while doing impossible out-of-joint hand-and headstands.With tongue-in-cheek they hiphopped to the music of The Sugar Plum Fairy and they did break and waltzed to The Waltz of the Flowers .They danced to Saint-Saens and there were tender pas-de -deux´s done to Chopin, and with Kronos Quartet they gave us a hot jazz number that was so cool.The ¨arpeggio ¨piece was such fun- 8 counts and in came the boys-FREEZE;another arpeggio in another key and in came the girls-FREEZE.It was done just enough times to enjoy and not to bore.
The atmosphere they created with the lighting impressed me the first time I saw them and did again this time.
What a pity they only do ¨one-night-stands¨
P.S. black for black ,blanc for white and beur for arab in the street jargon used in the Parisian suburbs by the French born youths of immigrant parents of North African origin.


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2007 RESUMEN

1. Danza vertical
2. Ramon Oller - Madame Butterfly - Danza Contemporánea
3. Co. Carlotta Sagna - Oui, Oui .Oui -Danza Contemporánea
4. Blanca Li - Corazön Loco - Danza Contemporánea
5. Blanca Li -Corazón Loco - Danza Contemporánea
6. XX1 Certamen Coreográfico de Madrid
7. Los Vivancos Hermanos - Flamenco