domingo, 1 de diciembre de 2013

Compania Nacional de Danza, "Ven a bailar con nosotros" Teatro de la Zarzuela



Esperaba el metro en el andén cuando me fijé en un póster, en el otro lado. Lo que me llamó la atención fue la ropa, que parecía inspirada en el típico atuendo «jasid». Luego vi que uno de los coreógrafos era Ohad Naharin, que es de mis favoritos, y que los bailarines eran de la C.N.D. No lo dudé por un momento: iba a ser bueno.

Falling Angels, de Kyllian, y Sub, de Galili, fueron dos piezas muy impactantes, con el mismo tipo de música: hipnótica o monótona, dependiendo del gusto de cada uno. Los dos bailes eran muy similares coreográficamente. Sub, interpretada por los chicos, quizá por estar menos ensayada, no alcanzaba la perfección de Falling Angels, a cargo de las chicas. Pero ambas fueron potentísimas, y me hicieron disfrutar con el buen baile, más que concentrarme en detalles críticos.

¡Y Naharin! Dije que es uno de mis favoritos. Minus 16 es una de las piezas más divertidas que he visto en mucho tiempo. No dudo que los bailarines lo pasan bomba haciéndolo.Comenzó con un «solo», que arrancó en el intermedio, con todas las luces todavía encendidas: el público tardó un rato en darse cuenta de que la función se reanudaba. Me encantó la mezcla de música que va desde salsa a canciones folclóricas hebreas. Disfruté con la versión electrónica estridente del Hava Nagila, pieza imprescindible en toda fiesta judía. Y llegados a este punto, tengo que intercalar una breve explicación, para los que no son de «la tribu». Los bailarines lucían la ropa «jasidim», con pantalones y chaquetas negras, camisas blancas, y un típico sombrero negro. Sentados en círculo, bailando con música tradicional hebrea, procedieron a... ¡quitarse la ropa! Empezando por los sombreros y tirándola por el escenario. ¡Fue tan irreverente! Encantador el tierno pas de deux que siguió, con la música del Nisi Dominus, de Vivaldi, y el improvisado baile de salón en el que obligaron a participar al público, danzando con los bailarines... Bueno, a decir verdad, algunos no necesitaron ser obligados.
¡Dije que iba a ser bueno, y lo fue!

I was standing on the platform in the subway, waiting for the trainwhen the poster on the other side caught my attention. I noticed the "Hassidic" inspired clothes, then looked again and saw that Ohad Naharin, one of my favourite choreographer's, was on the programme and then I saw that it was C.N.D.  I knew without a doubt that it was going to be good.
Kylian´s Falling Angels and Galili's Sub were very similar choreographically, with  the same hypnotic (or monotonous music, depending on one's point of view) with Galili's dance being a boys-only version of a much more polished girls-only Falling Angels but both being very powerful dances! (I went to enjoy some good dancing and didn't feel like criticising.)
 And the Naharin! I said he's one of my favourite choreographer's. Minus 16 was one of the most enjoyable dances I`ve seen in a long time. It was such fun! I'm sure the dancers have a ball doing it! The solo, which starts in the interval with all the lights ontakes the audience a while to realise that the dance has actually started. I loved the mix of music from salsa to traditional Hebrew folk music, loved that super strident electronic version of Hava Nagila (a must at every Jewish function) and here I'm going to explain briefly to the non-members of the Tribe. Seeing the dancers in the typical attire of Hassids - black pants and jacket, the white shirt and the black hat, sitting in a semi-circle dancing to Hebrew folk songs and then slowly chucking off their  clothes, starting with the hats and flinging them across the stage- so irreverent. Loved the tender beautiful pas de deux done to Vivaldi's Nisi Dominus and the unwilling (or willing depending on the person chosen)  "improvised" ball-room dancing, wonderfully choreographied.
I said it was going to be good! It was!





viernes, 5 de julio de 2013

Return, Chevy Muraday, Matadero





Muy bonita, la última obra de Chevi Muraday.

Va de las relaciones entre parejas.

Danza-teatrocontacto o performance. Llámalo como quieras, pero fue muy bonita. Me encantó la sincronización de las luces, el décor... y particularmente la ropa, con su exquisita elección de colores para cada escena.


Chevi Muraday (bailarín, coreógrafo y director de la pieza) baila. Marta Etura (actriz) recita los textos y baila. Baila muy bien, por cierto.



Lovely, the latest work by Chevi Muraday
The theme is about the relationships between couples.
Dance theatre, Contact or Physical theatre - whatever its category, it was visually beautiful. The perfectly synchronised lighting effects, the decor and particularly the wardrobe, where each scene and mood had its corresponding colour
 Chevi Muraday (dancer, choreographer, director of the piece) dances and Marta Etura (actress)  recites the texts and also dances. She is a lovely dancer,  by the way.

jueves, 16 de mayo de 2013

Classical Russian Ballet. Teatro Nuevo Apolo


Yo soy la organizadora de las salidas para ver moderno, 
jazz, contemporáneo, modernjazzhiphopbreak, danza-teatro, performance y hasta circo (del tipo SIN animales), pero el clásico y el flamenco no son mis especialidades. Pero si alguien sugiere y organiza, voy encantada. Y así fue: me invitaron a ver el Classical Russian Ballet, ni más ni menos. Uno de los más clásicos, ¡y con El Lago de los Cisnes!. Pensé que lo iba a encontrar largo, aburrido y hasta cursi, pero me encantó. Muy ensayado, con vestuario si no fastuoso sí atractivo y con un bonito decorado (cursi, para qué nos vamos a engañar, así es el ballet), aunque el escenario del Nuevo Apolo resulta un poco pequeño para un reparto tan nutrido.



Los chicos no eran muy buenos: sosos y con «pies de chico» (los lectores bailarines sabrán de qué hablo). Yo creía que ya no se llevaban pies así. En fin... Pero las chicas, desde la más novata en la fila de atrás (no sé si se mantiene esta jerarquía) hasta la solista (que sí tenía ese algo «extra» que hace principal a la bailarina principal) bailaban de maravilla.

En algunos momentos se me saltaron las lágrimas. ¡Qué más se puede pedir!

I'm in charge of organising the modern/  jazz/ modernjazz/ contemporany/ hiphop/ break/ performance /physical theatre even circus (the NON animal kind) outings but ballet and flamenco are not my department. All the same, if anyone offers and organises I'm only too happy to go. So, when I was offered a ticket for the Classical Russian Ballet, to see one of the most classical ballets of all: Swan Lake, of course I accepted. I thought I would find it a bit long, a bit boring, a bit corny but I loved it! The dancers were very polished, the wardrobe, if not lavish, was very pretty and the backdrops verging on kitsch were perfect. even though the stage of the Nuevo Apolo Theatre is a bit small for such a large cast.

The boys weren't very good. and I have finally understood what the word "lacklustre" means. And, they still have "boys feet" (the dancers who read this will know what I mean) I thought that wasn't done anymore what with new teaching techniques and all that. Whatever!...
...but the girls, from the newest in the very back of the very last line (I don´t know if that hierarchy is still being maintained) to the principal dancer (she had that extra something that makes the soloist the soloist) were beautiful dancers.

There were many moments that brought tears to my eyes. What more can one ask for!





miércoles, 13 de febrero de 2013

La Gran Misa, Ballet de Leipzig; La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Teatros del Canal







¡La música, sublime!
¡La coreografía, prosaica!
Mi enhorabuena a los bailarines y a los maestros de ballet. Pero el abuso de la coreografía de tipo "espejo", y de las formaciones en línea, por muy vistosas que sean, no resulta interesante. Por supuesto, hubo piezas preciosas; ¡malo sería que faltaran en un espectáculo de dos horas! Pero el conjunto fue muy cansino.
Muchas veces, opté por cerrar los ojos y escuchar la maravillosa música de Mozart(La Gran Misa). Los asientos del teatro (los del Canal), ¡son tan cómodos! Y encima hay un reposapiés. 
La orquesta, coro y solistas, fantásticos.

The Music-Sublime!
The Choreography-Mundane! 
Congratulations to The Ballet Masters and The Cast for their well-polished performance but "mirror-image"choreography and line formations, however intricate, are not very interesting. Of course, there were some lovely moments,  I should hope so, the show lasted over 2 hours but overall it was rather tedious.
 I often just closed my eyes and listened to marvellous Mozart. (The Great Mass.) The seats  in the Teatros del Canal are so comfortable and the architect(s) so thoughtfully included  a foot-rest. 
The Orchestra, Choir and Soloists were fantastic.








domingo, 6 de enero de 2013

Mozart Dances, Mark Morris Dance Group, El Teatro Real



¡Me encanta Mozart! ¡Y Mozart tocado en vivo es un regalo! ¡Y ver danza con música en vivo, un regalazo! Mozart Dances fue la interpretación de Mark Morris de la música de Mozart en movimiento. «Una nota, un paso». Con la Orquesta Titular del Teatro Real, y los pianistas (por cierto, casados) Emanuel Ax y Yoko Nozaki.
La danza americana, en general y sin ánimo de criticar, es menos sofisticada que la europea, así que me acerqué al Mark Morris Dance Group con la esperanza de que «no fueran muy Siete novias para siete hermanos». Ya conocía a la compañía, desde que hace más de 20 años los vi por primera vez. Por entonces, Morris era un enfant terrible, y recuerdo que me encantó, pero entonces yo era más simplona...
Así que fui ahora, algo recelosa, y me gustó mucho. Me ha impresionado la interacción de los bailarines. Cómo se apoyaban y ayudaban mutuamente en lo coreográfico (¿o es coréutico la palabra?). Me encantó cómo entraban y salían del escenario, y cómo creaban y rompían formaciones. El trabajo en círculo, que normalmente desprecio como recurso, fue extraordinario (en la pieza DoubleSonata para dos pianos en re mayor, K 448). No faltaron algunos momentos algo aburridos, sobre todo al principio de las piezas. Pero la música era tan maravillosa que no importaba.
¡Fue tan bonito y visual, tan tierno y tan libre de complicaciones! Fue un simple: Señoras y señores, siéntense y disfruten del espectáculo!
I love Mozart!  To listen to Mozart played by a live orchestra is a treat.  And to watch dancing accompanied by a live orchestra is a luxury!  Mozart Dances is Mark Morris's interpretation of Mozart's music into movement. A note, a step!  The orchesta was the resident orchestra  of El Teatro Real accompanied by the pianists  (married to each other, BTW) Emanuel Ax and Yoko Nozaki.
I'm not being critical but I generally find American Dance much less sophisticated than its European counterpart. I went to see Mark Morris Dance Group hoping it wasn't going to be too Seven Brides for Seven Brother-ish. I first saw the company more than twenty years ago, when Morris was quite the enfant terrible. I thought it wonderful then but my tastes were also less sophisticated more than twenty years ago.

So this time I went with misgivings but it was lovely. I loved  the way the dancers, choreographically, interacted with each other, how they supported each other. I loved how they continually entered and left the stage, how the formations  formed and flowed. I usually dislike a circle as a resource but the things Morris did with his was superb (the dance Double, Sonata para dos pianos en Re mayor, K,448). Yes, there were a few boring moments, especially the beginning of each dance but it didn't matter, the music was so wonderful, 

It was so pretty and gentle and visual and uncomplicated. It was a Ladies and Gentlemen , Sit back , Relax and Enjoy the show!