Jant-Bi de Senegal, Waxtaan, Teatro Albéniz

Germaine Acogny, de herencia africana y formación europea (ha trabajado con Maurice Bejart y con el músico Peter Gabriel) creó la compania Jant-Bi en 1998. Su principal objectivo es la formación de bailarines de toda África en danzas tradicionales africanas y en técnicas de danza contemporanea.

Según el programa, Waxtaan es una mirada crítica a los líderes africanos, pero para los españoles con los que hablé tras la función, y para mí misma, la mímica y los gestos de los músicos y bailarines resultaron incomprensibles. En las piezas contemporáneas, que fueron pocas, su trabajo fue técnicamente correcto... pero frío. Eché en falta personalidades más definidas en los números cómicos, aunque para los bailes tradicionales no hacian falta. Me gustó cómo usaron las sillas de estilo africano, a veces simplemente para sentarse, a veces como elemento decorativo y tambien como apoyo mientras bailaban. Estuvo bien que bailaran danzas tradicionales africanas con traje y corbata europeo... ¡Y cómo bailaban los ocho chicos!... acompañados por los percusionistas de L´Ecole de Sables. Me hubiera encantado estar alli con ellos en el escenario... sólo que no tengo el color de piel y el sexo adecuados.

Pero lo mejor fueron los tres «espontáneos» que saltaron al escenario en distintos momentos del últímo baile, cuando cada bailarín hacía un solo. Luego me enteré de que al menos uno de ellos es profesor de «danzas africanas», y de que estaban haciendo publicidad para un espectacúlo ( en Clamores, por cierto, el 7 y 11 de mayo).

Su sitio web es magnífico www.jant-bi-acogny.com They have a great web site

Germaine Acogny, African born but European trained,(she´s worked with Maurice Bejart and Peter Gabriel, the musician), formed the Jant-Bi Company in 1998. The principal aim is to train dancers from all over Africa in traditional African dances and in European contemporary dance techniques.

According to the programme,Waxtaan is a critical look at African leaders, but for the Spanish people I spoke to afterwards, and for myself, the miming and gestures of musicians and dancers weren´t clear. There wasn´t much "contemporary" work but what there was, was correct... well, technically correct. I would have liked to have seen more defined personalities in the comical pieces, although I don't think it was necessary in the traditional numbers. There was good use of the "African-style" chairs that were always on stage, sometimes to sit on, sometimes as purely decorative items and sometimes as elements in some of the dances. Dancing in European suits and ties, even in the traditional dances, was a nice touch. And the eight boys sure could dance. Accompanied by the percussionists of L'Ecole de Sable, I felt like being up there on the stage with them - only I have the wrong skin-colour and am the wrong gender.

And the best of the night were the three "espontaneos" who jumped onto the stage at different moments of the last piece when each dancer was doing his solo. Later on, I learnt that one of them is an "African dance" teacher and that they were promoting a show they are going to put on. (In Clamores, by the way, the 7 and 11 May)

Talia Paz (Magnolia Love Habijah) Teatro Pradillo

No suelo ir a un "one-man /woman show" porque ver ùnicamente a una persona durante una hora o más es monótono. Los bailes suelen ser sobre Yo y Yo -Mismo. Fui a ver a la premiada bailarina, Talia Paz, nacida en Nueva York , porque ha estudiado con, bailado con y ahora trabaja con La Bat-Sheva Compañìa, clave de la danza contemporánea en Israel. Me encanta el trabajo de Ohad Naharin, su director.Talia Paz ha bailado con el Scapino Ballet y el Cullberg Ballet.

La primera pieza "Magnolia" (Stijn Celis) fue media hora de introspección pura y dura, pero con sus piernas de bailarina, sus brazos tan elegantes y cara expresiva, cada movimiento era una foto. Me encantó el espejo de mano que usó, aunque enfatizaba el narcisismo de la obra. Lo sujetó de tal manera que estando de espaldas al público, a la vez vímos su cara en otro angulo, reflejada en el espejo. Fue como ver a dos personas durante un par de minutos. "Love"(Sharon Eyal) fue corto y tierno pero hubiera sido más tierno siendo un "paso-a -dos". La última pieza "Habayta" (Nigel Charnock es miembro fundador de DV8) a la vez que criticaba el mundo del espectáculo, fue el típico baile de "show-time" . Había humo y globos y una bolsa llena de cositas que iba sacando mientras bailaba y conectaba con el público. Fue espectáculo cien por cien. Talia Paz es fantástica.

I dont usually go to ´´one-man/woman shows¨´ because it gets a bit boring seeing only one person on stage for an hour or so. The dances also tend to be about ´I, Me and Myself . ´I went to see Talia Paz because she has learnt with, danced for and is now "ballet-mistress" at The Bat-Sheva Company,one of Israels key contemporary dance companies.I love Ohad Naharin ,the directors work. New York born Talia Paz has won many dance prizes.She has also danced with the Scapino and Cullberg ballets.

The first piece Magnolia (Stijn Celis) was half an hour of ¨self-searching,¨ but with her gorgeous dancers legs ,elegant arms and expressive face every movement was a photo.I loved the big hand-mirror she used for a few minutes.While emphasizing the narcissism of the piece, she held it in such a way that even though she had her back to the audience, we could see her face reflected at another angle.It was like seeing two people for a while. Love (Sharon Eyal) was short and sweet but it would have been sweeter if it had been a "pas de deux." The last piece Habayta ( the choreographer,Nigel Charnock is founding member of DV8) was pure"show-time" , at the same time being a skit on the show-world.There was smoke and balloons and a chair and a bag full of props , it was "thats entertainment " at its best. Talia Paz is fantastic.

Abril en Danza / Sugerencias y porqués

TEATRO PRADILLO
11, 12, 13 de abril - Talia Paz - Israel
Magnolia/Love/Habayta
Música de Mahler, Lisa Germano y otros
Me suele gustar el trabajo de los coreógrafos israelíes, y el de Ohad Naharín en particular. Talia Paz, laureada bailarina neoyorquina, ha trabajado con los mas grandes coreógrafos, como Ohad Naharín (Bat-Sheva), Carolyn Carlson, Jiri Kylian, Mats Ek etc. Ahora es «profesora» con la Compania Bat-Shev, compañía clave de la danza israelí.

16 , 17, 18 de abril - LouiseLecavalier/Fou Glorieux - Canadá
Lone Epic/Lula and the Sailor/"I" is Memory
Música Bernard Hermann/Yannick Rieu/Laurent Masle
Louise Lecavalier, el símbolo de La Compañía Human Step, ha acercado a todo el mundo una danza sin límites. El gran públíco la descubrió en un videoclip, Fame, con David Bowie. Trae al Pradillo dos obras en solitario.
He visto Human Steps, ¡que marcha! Tenían una energía increíble.

TEATRO de MADRID
18, 19, 20 de abril. Centro Coreográfico Nacional Roubaix Nord-Pas de Calais - Carolyn Carlson - Francia
Inanna
Música Armand Amar, Bruce Springsteen, Tom Waits
Carolyn Carlson es una de las «grandes dames» de la danza contemporánea, una leyenda viva. Al frente de su nueva companía presentará una coreografía para siete bailarinas basada en los poemas que una sacerdotisa de Ur escribió en honor de la diosa sumeria del mismo nombre.
La vi en los ochenta y me parece que tiene su interés histórico.

TEATRO ALBÉNIZ
11,12,13 de abril Compagnie Marie Chouinard - Canadá
Preludio para la siesta de un fauno/La consagración de la primavera
Musica Debussy/Stravinsky
Todo un clásico de la danza

24,25,26 de abril Compagnie Jant-Bi - Senegal
Waxtaan
Música en directo- L'Ecole de Sables, basada en ritmos tradicionales africanos
Germaine Acogny estudió danzas tradicionales africanas en su país y ha estudiado en Occidente con Maurice Bejart, entre otros. Ha trabajado con músicos como Peter Gabriel.
Tengo África en mi corazón. Busqué en Google y hay unas fotos fantásticas. No me pienso perder esto...

BIBLIOGRAFÍA: OnMadrid ( guía de El País) del vienes 11 al jueves 17 de abril
Día a Día un guía de música y danza 02 abr.- may

Compañía Nacional de Danza: Hevel, Quintett, White Darkness (Teatro de la Zarzuela)

Los bailarines de la Compañía Nacional de Danza pueden bailarlo todo...

Si a uno le ha gustado la primera pieza más que la segunda —el Hevel de Nacho Duato más que el Quintett de William Forsythe— es por una cuestión de gustos, pero algunas obras tienen ese "algo" que las hace especiales, y entonces no hay "gustos" que valgan: la tercera —White Darkness, también de Duato— tuvo el algo, ¡ay!, fue perfecta. Se trata de una reflexión sobre la drogas, tratada con mucha sensibilidad. La pieza, muy emotiva, está probablemente inspirada en la muerte de la hermana de Duato a causa de la droga.

Hevel fue... «heavy». Pero estéticamente espectacular. El escenario evoca un mundo post-nuclear, con los bailarines deslizándose como insectos entre las grietas de un gigantesco muro móvil. Aunque reconozco que el muro es parte imprescindible de la obra, no dejo de encontrarlo algo pretencioso. «Hevel» es palabra hebrea, que describe la fragilidad de la condición humana. También es Abel, el primer asesinado de la historia.

Quintett, tan característico de la coreografía de Forsythe, tuvo una levedad del ser que resultó un alivio después del dramatismo de Hevel. Aparentemente caótico, el baile está enmarcado en la pieza musical de Gavin Bryars Jesus' Blood Never Failed Me Yet, que repite una y otra vez esa frase: «La sangre de Jesús nunca me falló aún». Bryars la compuso en 1971, después de escuchar a un vagabundo entonando una letanía semejante. En los años 90, Tom Waits hizo una nueva versión, cantando sobre la grabación original del vagabundo en el último tramo de la pieza.

¡Ay! Los bailarines de Duato son los mejores.

The dancers of the Compañía Nacional de Danza can dance anything.

Whether you liked the first piece (Nacho Duato's Hevel) more than the second (William Forsythe's Quintett) is a matter of personal taste but some dances have that "extra something" that makes them special and overcomes personal taste. The third piece, White Darkness (Duato) has this "something" —its just perfect!. White Darkness is a sensitive reflection on drugs, a very emotive homage to Duato's sister, whose death was most likely drug-related.

Hevel was...heavy. But aesthetically, it was spectacular. The 'scenario' was post-nuclear: the dancers were like insects scurrying between the cracks in that giant mobile wall. Although the wall was an intrinsic part of the coreography, I found it pretentious. Hevel is a Hebrew word describing the fragility of the human condition. It also refers to Abel, the first person to be murdered.

Quintett, so characteristic of Forsythe, had a 'lightness of being' that was a relief after the dramatic Hevel. Apparently chaotic, it is based on one musical phrase —Jesus' Blood Never Failed Me Yet—, that the composer Gavin Bryars heard being sung by a tramp. A new recording of this work was made in the 90's with Tom Waits singing along with the original recording of the tramp during the final section.

Duatos dancers are awesome...