Bat Sheva Dance Company, Max de Ohad Naharin, Teatros del Canal

¡Fue BELLO! Fue una lección de buena coreografía. Con nueve bailarines, un espacio, unos focos, no hacía falta ni música. Solo, a veces, unas voces, algún sonido, unos susurros, un grito, un coro que se repetía. Sin artilugios ni artificios. ¡Fue magistral!
Fue brusco-fluido; fue estático-dinámico. Caos-orden con algún que otro guiño, para romper la tensión.
Admito que al principio el silencio resultó duro. Costó entrar en la coreografía. Además, se escuchaban los ruidos que hacían los tardones: molestaban. Pero, de repente, justo con el número de los focos rojos, "lo pillé". Y fue un regalo. Llevo tiempo diciendo que Naharin es uno de mis coreógrafos favoritos, y no me ha decepcionado, aunque comprendo que es una pieza difícil.



It was marvellous! It is what choreography should be. With nine dancers, a space to move in, a few lights, there was no need even for music - a sound, a whisper, some chanting, a shout, a song that never really had a tune. There was the occasional tongue-in-cheek, "wink-of-an-eye" movement to break the tension. It was jerky-liquid; static-dynamic; chaos-order. It was superb!
It took a while to get into the lack of music, especially at the beginning, and the noise made by the latecomers was particularly audible and irritating. But suddenly in the "red" number (caused by the lighting) I "caught on" to what it was all about. It was masterly.
Naharin is one of my favourite choreographers and even though this is a difficult dance to engage with, he is still number 1 on my list.

Wonderland, Victor Ullate Ballet, Teatros del Canal

--> -->Nunca he ido a ver al Victor Ullate Ballet (prejuicios no justificados, lo confieso) pero conocí a una de sus bailarinas y fui a verla bailar.
Ullate dedica Wonderland a su hermana, que esta ingresada en un psiquiátrico, y el tema está tratado con comprensión y ternura.

Ullate tiene un elenco de bailarines muy buenos y comprometidos. El inicio es dramático: el blanco del suelo y de las sillas, la iluminación muy acertada. Las imágenes en blanco y negro del fondo rezuman soledad y tristeza, y su vestuario, elegido con gusto, también ayuda. Muy buenas algunas de las coreografías, sobre todo las de grupo.

Durante todo el espectáculo, la música es de Philip Glass: tan repetitiva pero tan bonita.

Pero... se hizo largo, demasiados dúos. Me dio por calcular cuántos faltaba por ver, si los 24 bailarines habían de formar todas las parejas posibles (sí, ¡276!). Y luego estaban los dos bailarines de esmoquin negro (¿simbolizaban a la locura?), que iban retirando a los internos uno por uno. Había algún trío, pero por qué no cuartetos, quintetos... tanto bailarín da para mucho juego. Y todo eso en el mismo decorado: ¿por qué no un cambio?; ¿no tienen jardines los psiquiátricos? Tanta silla, a menudo con formación en "V", me resultó repetitiva y lenta.

Wonderland no es una maravilla, pero sí he cambiado mi opinión sobre Ullate. Puede que vaya a ver su próxima producción.

I have never felt like going to see Victor Ullate’s Ballet but I met one of his dancer’s and went to see her in his latest piece.

Wonderland pays homage to Ullate’s sister who is a patient in a mental asylum, and the theme is dealt with tenderness and deep understanding.

Ullate has a cast of excellent and dedicated dancers. Lovely costumes and a very good beginning: dramatic lighting, a white floor, white chairs and background images in black and white with scenes that give a feeling of loneliness and sadness. Some really good choreography, especially the group numbers, all danced to a score by Philip Glass with his music that is so repetitive but so beautiful.

But…it’s all just a bit too long, with too many duets. I started trying to work out how many there would be if the 24 dancers all got a turn to dance with each other (276 duets!!) and the two dancers in black ( did they symbolise Madness?) who started taking away the patients one by one. There were a few trios but why not have quartets, quintets, sextets? Given the number of cast members, there are endless combinations! And surely asylums have gardens! Why not have a change of scenery?- so many chairs, too often in “V” formation got a bit tedious.

Wonderland is not wonderful but I have overcome my unjustified prejudices and just might go watch another production of theirs.

Comentarios de los lectores
Permitir
No permitir, mostrar existentes
No permitir, ocultar existentes

Fecha y hora de la entrada

Cargando vídeo Cancelar
Puedes continuar editando tu entrada durante la subida, pero no puedes cerrar esta ventana ni publicar hasta que haya finalizado el proceso. Procesando el vídeo... Cancelar
Puedes guardar tu entrada y volver a publicar cuando finalice el procesamiento.

Rasta Thomas´ Rock the Ballet, Teatro Fernan Gomez

Siendo la primera salida de la temporada, apetecía ejercer de madre, e ir con hijos. Siempre hay espectáculos de danza para chicas, pero para ellos la oferta es menos atractiva. Prefieren el fútbol y la playstation, claro, pero creo que mi hijo incluso elegiría el insti antes que una sesión de ballet clásico. Así que hice una propuesta tentadora: se trata de un show con música de QUEEN, MICHAEL JACKSON, COLDPLAY... y también bailan algunos chicos.
Pues sí, es High School Musical. Menos el número de las muñecas hinchables, que fue muy divertido, y algún que otro guiño, la mayoría de las coreografías fueron bastante aburridas. Eché en falta más diálogo y complicidad entre los bailarines. Faltaba también el humor, los gags. ¡Es un espectáculo para jóvenes! La única bailarina, técnicamente muy competente y además con mucha energía, recordaba más bien a la gimnasia rítmica o al patinaje. Y el vestuario era digno de la gran final de un concurso de baile de salón, categoría "latinos".
¡Pero ah, los chicos! ¡Qué técnica! Estuvieron fantásticos. Son bailarines de ballet clásico, pero dominan todos los estilos. Y yo, que procedo del clásico, disfrutaba viendo sus saltos, piruetas, extensiones de pies, las líneas y la prestancia que da el ballet.
Los últimos números, y en particular el bis, ya se acercaban peligrosamente a un espectáculo de "boys". Fue deprimente darme cuenta de que ya tengo edad para disfrutar de estos shows "ladies only" --¡Qué chicos más monos!--

We felt like The First Outing of the Season being a mothers and children affair.There is always something that girls would like but not much for boys who prefer football and playstations. I think if I gave my teenage son the choice between going to school or going to see ballet, he would

actually choose school. So I tempted him with a show with music by QUEEN, MICHAEL JACKSON, COLDPLAY...and some boys dance.....

Well yes, it`s High School Musical. Apart from a few funny moments and the rubber doll dance , most of the choreographies were quite boring. I would have liked to have seen more complicity between the dancers, more gags-this is a show for kids. The only female dancer, gymnastic trained or skater, while technically good ,was too flashy, and her outfits were worthy of the Ballroom Dancing Finals, category "latinos".

But the boys, what wonderful dancers! They are all classical ballet trained but could dance,and did,any style. And for me, coming from ballet, it was a pleasure to see those jumps, the turns, those lovely pointed feet, the lines and the general "poise" that classical dancers have.

The last few numbers and especially the encore would be perfect for a bachelorette party! And what was depressing was to realise that I´m old enough to go to a "Ladies Night" and enjoy seeing those cute "boys" and their ballet butts!

Companía Nacional de Danza, XX,Teatro de la Zarzuela

Yo, personalmente, siento que Nacho Duato deje la dirección de la Compania Nacional de Danza. En los veinte años que lleva dirigiéndola, la CND se ha convertido, para mí, en una de las mejores compañías de danza contemporánea del mundo. No sólo por la calidad de sus bailarines maravillosos; también por el vestuario exquisito, las luces impecables y la escenografía, a veces incluso faraónica (ver este blog en 7 abril 2008 ). Duato no es uno de mis coreógrafos preferidos. Encuentro sus primeros trabajos muy sencillos y demasiado simétricos, aunque con el tiempo ha mejorado mucho. Y, sin duda ha creado piezas de gran belleza, como Castrati o White Darkness. Borda los tríos y los números de grupos masculinos. Su programación tiene un patrón fijo: siempre consiste en dos de sus obras y una de un coreógrafo invitado, a veces de mucho prestigio, como Forsythe, van Manen, Kylian... o bien un trabajo de los talleres coreográficos de sus propios bailarines, por ejemplo, de Patrick de Baena o Nicolo Fonte. Dos de las mejores sesiones que he visto han sido del CND: una era obra de Ramón Oller, y la otra de Omar Naharid.
Pero... ¡qué programación tan apagada para una despedida! Lo encontré desganado. Duato, que ha sido tan polémico y extravagante, no se ha marchado con una explosión, sino con un tenue gemido.
Remansos (1997) fue como una clase magistral. Por supuesto, ver a sus fantásticos bailarines actuar acompañados por una música preciosa (de Enrique Granados) es siempre un placer, pero como baile se me hizo aburrido. Tuvo un buen principio, pero terminó siendo ejercicios de "diagonales". Arenal (1988), inspirado en las canciones de María del Mar Bonet, quien cantó en directo acompañada por 6 músicos, es muy bonito, cortito. Personalmente, no me gusta la Bonet. Para mí la pieza mas interesante fue Aksak (estreno absoluto 2010), de Gentian Doda, quien baila con la companía. Doda, nacido en Tirana, consigue un número opresivo, lento, muy estético. Era como ver un cuadro claroscuro en movimiento. Las luces y escénografía eran muy dramáticas.
Salimos del teatro, cruzamos la calle para ir al bar de enfrente, comimos unas croquetas buenísimas y hablamos del Mundial. --Era la víspera del partido España-Paraguay--
-----------------------------------------------------------
cndanza.mcu.es/esp/cnd2/cnd2.htm - En caché - Similares
-----------------------------------------------------------
I´m sorry that Nacho Duato is leaving the Compania Nacional de Danza. In the twenty years that he´s been director CND has become one of the best contemporary dance companies in the world not only because of the quality of the dancers but also because of the level of each production. Here, perfection has almot been achieved with the exquisite costumes, the lighting and the lavish stage sets although some have been too grandiose for my taste.(see Blog entry 7 April 2008 ) I don´t think Duato is a great choreographer. His early work is very simple and too symmetric, even though he improved with time,creating more complicated dances, some of great beauty,such as Castrati or White Darkness. His trios, though have always been wonderful, as well as his male-only choreographies.
His programmes are always made up of two of his dances and another by either a prestigious choreographer, such as Forsythe, Kylian, van Manen etc. or a dance from his workshops where he gives his dancers an opportuntity to choreograph, examples being Patrick de Baena or Nicolo Fonte. (Two of my very best dances have been CND dance work by Ramon Oller and Ohad Naharin.)
But what a sedate choice for a farewell! Duato who has been so flamboyant and polemical bows out, not with a bang but with a whimper. Remansos (1997), after a beautiful start ended up like a master class. Of course, watching his perfect dancers dance accompanied by the lovely music of Enrique Granados was a pleasure but as a dance I found it a bit boring. Arenal (1988) is inspired by the music of Maria del Mar Bonet, who sang on stage accompanied by six musicians. It was short and sweet but personally I dont like her music. The most interesting piece for me was Aksak,which was choreographed especially for this performance by Gentian Doda, one of the dancers of the company.Doda, born in Tirana created an oppressive number, very slow, very aesthetic. With the dramatic lighting it was like watching a chiaroscuro painting move.
After the performance, we left the theatre, crossed the road to the bar, had some delicious "croquetas" and spoke about the World Cup (this was the day before Spain vs. Paraguay).

Coeurs Croisés, Philippe Decouflé, Circo Price

Menos mal que finalmente, tras un cambio de planes, nuestro grupo resultó ser de “mayores de 18”, porque Coeurs Croisés no recibiría la calificación de “apto para todos los públicos”. De hecho, C.C es una fantasia erótica, que si nunca cae en la pornografia es porque esta hecha con gran sentido del humor. Es una parodia de las salas de variedades provincianas de hace 40 años; es Cabaret cutre; es Music Hall malo; es Burlesque. Phillipe Decouflé, tomándonos el pelo con mucha gracia, enseña lo que pasa entre bastidores (¡y pasa de todo!), mientras el artiste de turno canta, baila o se quita la ropa. No sé si las chicas eran strippers profesionales o actrices muy buenas, pero de eso se trataba: de quitarse la ropa.
La "vedette", entrada en años y en carnes, personifica el viejo truco del pathos. Su striptease dedicando cada prenda a un personaje popular español —"esta media es parrrra Pedrrrró", etc— fue muy tierno. El “semental negro” era evidentemente una hipérbole, y su entrada ataviado únicamente con una cola de caballo presenta y compendia claramente la exageración; para terminar con esta comicidad de lo desmesurado, un chico blanco repite los movimientos de su colega negro, sin producir ni de lejos el mismo efecto. Hay referencias irreverentes a la danza y literatura española. Philippe Decouflé, el enfant terrible de la danza francesa, sigue siendo terrrrible. Me encantaron las dos acomodadoras; al principio pensé que eran travestis. El detalle de las tiritas en las rodillas de una de ellas es divertidísimo: ¡claro, como que la pobre pasa mucha tiempo a gatas, recogiendo la vestimienta esparcida por el suelo! —¿se admite “vestimenta” para referirse a tanguitas?-
Música en vivo con un saxofonista-clarinetista-flautista excelente en el espacio maravilloso del Circo Price.
Eso sí, la organización debería haber advertido que el contenido podia herir sensibilidades. Su reclamo publicitario, anunciando danza contemporánea con un poco de circo “y un toque” (!) de striptease no es muy informativo. ¡A eso se le llama quedarse corto!

It's just as well there was a change of plans and the outing turned out to be an "Adults Only" evening because this show certainly wouldn't get GP Rating.
Coeurs Croisés is an erotic fantasy that´s never pornographic because it's done so tongue-in -cheek. It is a parody of bad burlesque. The setting is any sleazy cabaret/ some strip-joint/ third rate vaudeville or music-hall. Philippe Découflé, with great sense of humour, portrays what goes on (and what only went on!) backstage while on the stage, the "artiste" sings/dances or strips. And stripping there is. I don't know if some of the girls are professional strippers or just very good actresses because that's what it is all about- stripping!
The "has-been" chorus girl provides the pathos (her strip where she dedicated each item to a popular Spanish person was very tender-"This stocking is forrrr Pedrrrro" etc.),the "black stud" was hyperbolic, (and when he trotted on as A Stud, the epitome of a metaphor.) His white counterpart, who parodied the movements, added the comic side. There were very irreverent allusions to Spanish dance and literature. Philippe Decouflé, the "enfant terrible" of French Dance, is still "terrrrible."
I loved the two blowsy,horny usherettes whom I thought,at the beginning, were transvestites (and the big plasters on the knees- all that crawling around, picking up items of clothes. Well,if one can call G-strings clothes!)
Live music, with a wonderful sax-clarinet-flute player in the fantastic space of Circo Price.
But, the organisers should have warned people that the show could offend because this was not,as publicised, contemporary dance with a bit of circus and a touch of strip-tease. That's called understatement!

Poeta en Nueva York, Blanca Li, Teatros del Canal

Los poemas de Poeta en Nueva York son oscuros y difíciles, y Blanca Li los ha convertido en un musical. Para los puristas puede ser una frivolidad tratar así a Lorca, pero yo lo veo como un homenaje a Nueva York, lugar de nacimiento del género.
Una pregunta para los eruditos: ¿qué os parece El Hombre de la Mancha, musical de Broadway y luego película o West Side Story, ganadora de 10 Oscar? Lorca y Li tienen un trocito de biografía en común: ambos son granadinos, y los dos van a Nueva York huyendo y buscando. Aunque Li se sienta identificada con Lorca, no debe olvidarse que esto fue un encargo, lo que siempre restringe, y esta obra no ha sido tan imaginativa y desbordante como otras (ver entradas de noviembre 2007 Corazón Loco).
Música en vivo de un conjunto excelente y de Carmen Linares y Rob Li cantando, respectivamente, flamenco y jazz. Un grupo de veinte bailarines de diferentes disciplinas y —siempre presente— el bailaor Andrés Marín como Lorca e hilo conductor. El número de las maletas, que gustó mucho, y el número de las escaleras, que no gustó, representaban el bullicio de Manhattan: break-dance para Harlem (gran número), jazz y claqué para los clubs. La Li ( la musa, la inspiración) bailaba flamenco con mucho arte. Quizás todo un poco obvio, pero era todo tan visual... Gocé con el movimiento, la música, los colores, las sensaciones. La pieza de la sangre (la violencia de la sociedad americana) era muy fuerte, pero de gran belleza plástica. El tema de la homosexualidad de Lorca fue el número mas sensual y bello que he visto en mucho tiempo (ver enlace al vídeo más abajo): una gran cortina de agua caía y caía (politicamente incorrecto gastar agua así) y los bailarines se retorcían debajo. Todas las hembras salimos diciendo: ¡¡Yo me quedo con el negro!! (¡glups, eso sí que es políticamente incorrecto!).
Resumiendo, el espectáculo se dejó ver con mucho placer.
Federico Garcia Lorca´s Poems from New York are dark and difficult and Blanca Li has interpreted them as a musical. Lorca pundits will probably find it frivolous to turn such work into a mere musical but a question to them: were you shocked by Man of la Mancha, first a Broadway musical and then movie or West Side Story, winner of ten Oscars? For me, what better way to pay hommage to New York, the birthplace of musicals. Even though Lorca and Li share a biography, both are from Granada and both "fled" to New York, this work was a commission which is always restrictive and it didnt have the usual imagination and romping that her other work has (see Blog Entry-November 2007: Corazon Loco).
An excellent group of musicians performed live with Carmen Linares singing flamenco and Rob Li,
jazz.There were twenty dancers of various dance styles with bailaor, Andres Marin as Lorca, always on stage as the nexus between the dance routines. The "suitcase" number (liked it), and the "step-ladder" number (didn´t like it), represented busy Manhattan. Some great break-dancing portrayed Harlem and the poverty of New York. Jazz and tap, of course, were used for the night-club scenes and Blanca Li as poet´s Muse, Inspiration, danced flamenco. All a bit obvious but it was such a riot of colour and lighting effects and movement and music that it was a pleasure to watch. The "blood" number could have shocked but it was visually beautiful, with great plasticity. The piece dealing with Lorca´s homosexuality was one of the most sensual and beautiful that I have seen in a long time (see link): A curtain of water fell and fell (not very P.C. these days; there were litres of it) and the dancers, only the males, moved under it. All the females in the audience left saying: "I´ll have the black one" (ooops,how P.I.).
Summarising, I just sat back and enjoyed the show!

---

Fedra, Teatro del Canal

Por supuesto, todos sabemos quién es Fedra, un personaje de la mitología griega, ¡lo tenemos en la punta de la lengua! Bueno, venga, lo admito: yo tuve que echar mano de la Wikipedia, así que para refrescar memorias: Fedra, mujer de Teseo (el tío del laberinto) seduce a su hijastro Hipólito, Teseo los sorprende, y Fedra miente acusando a Hipólito. Teseo manda matar a Hipólito. Fedra, arrepentida, se suicida.Tragedia griega pasada al flamenco, con Lola Greco como Fedra.
Muy buen baile por parte de un cuerpo de baile jovencísimo, y buena idea vestirlos, a chicas y chicos, con pantalones vaqueros. Resaltaban sus cuerpos jóvenes, su buena técnica, y nos transmitían desde el comienzo que esta versión era una adaptación moderna. Buena coreografía también: además de cuerpo de baile hacían de coro, típico del teatro clásico griego. Contaban y apoyaban la acción sin participar, ademas representan la población general . Aqui son los colegas del joven Hipólito. El Ama (Carmelilla Montoya) tiene una voz maravillosa y también bailó con mucho arte. Alejandro Granados es un Teseo muy digno.
¡Ay, Lola ! ¡Qué líneas! Cuando nos haces un arabesque, un developé con cambré, son ideales, ¡qué control de piruetas y tu plié a la segonde es sublime! El flamenco no es mi especialidad, pero me parece que miras mucho al suelo, mucha melena y poco cuello. Te vi como Carmen con Canales y tuve entonces la misma impresión.
E Hipólito (Amador Rojas) , ¡qué tío mas macizo! Pero posaba más que bailaba. Y cuando se retorcía con su moto (regalo de su suegra), pues ya merecía estar de portada... ¡en el Calendario Cosmopolitan 2010!
Un par de preguntas : ¿la moto? La idea acaso fue sacada de la pelicula sobre danza Center Stage (2000), que impactó bastante en su momento, cuando el prota/bailarín entró en escena con su Harley (no se si esta era una Harley; las motos tampoco son mi especialidad), o... ¿quizás ha sido un recurso para esta versión moderna de Fedra? En la historia original Hipólito muere a manos (bueno, a patas) de sus desbocados caballos.
¿El número con el hilo rojo? ¿Fue una referencia a Ariadna, hermana de Fedra, quien ayudó a Teseo salir del laberinto? Pues me pareció un caso de mucho ruido y pocas nueces que en el fondo resume lo que pienso de esta producción.
Of course, we all know who Fedra (Phaedra) is, one of those Greek mythological heroines; its on the tip of your tongue. Well, I admit, I had to check with Wikipedia to refresh my memory: Phaedra is the second wife of Theseus, the labyrinth guy. She seduces her step-son Hippolytus but Theseus discovers them. Phaedra lies and blames Hippolytus. Theseus has him killed and Phaedra consumed by guilt commits suicide. A Greek tragedy but a "lo flamenco" with Lola Greco as Phaedra.
Very good dancing from a very young cast. Good idea to have them, both girls and boys, in blue jeans. It showed off their lovely bodies, excellent technique and signified to the audience that this was a modern version. Good choreography,and good use of the cast as chorus. In Greek tragedy the chorus helped tell the story without participating in the action. It also represented on stage the general population, in this case Hippolytus´s mates.The Chaperone (Carmelilla Montoya) has a lovely husky voice and puts a lot of soul in her dancing. Alejandro Granados is a very dignified Theseus.
Ay Lola! What lines! That arabesque; that developé with cambré; those turns! Your plie a la segonde is sublime! Flamenco isn´t my speciality but la Greco, in my opinion, dances looking down at the floor, too much hair and too little neck! I saw her as Carmen with Antonio Canales and thought the same.
And Hippolytus (Amador Rojas), what a sexy hunk! But he poses more than dances and when he cavorted with his motor-bike (a present from his loving mother-in-law), well that would make front page for the 2010 Cosmopolitan Calender.
A few questions: Not that it really matters but was the motor-bike inspired by the 2000 dance movie Center Stage? The entrance of the actor/dancer on his Harley made quite an impact. I don´t know if this one was a Harley, bikes not being my speciality either. Hippolytus, in the original is trampled to death by his horses, so being killed on a motor-bike is an appropriate choice for the present day.
The red cotton number: was it a reference to Ariadne, Phaedra´s sister, who helped Theseus escape from the laberinth? I found the number to be much ado about nothing which is what I basically thought about the whole production.